Paryžiaus operos baletas: nuo dvaro iki trupės

Paryžiaus operos baleto istorija, kaip ji pati istoriškai apibrėžiama, prasideda Liudviko XIV dvare. Įkūrimo metais nurodomi 1661-ieji. Šią datą turėtum suprasti kaip institucinės tradicijos pradžią, o ne kaip teiginį, kad anuomet jau veikė trupė, kurios organizacija ir pasirodymų vietos būtų tokios pačios kaip vėlesniais šimtmečiais.

Dvaro baletas buvo visuomenės santvarkos dalis. Tai, kam buvo leidžiama pasirodyti, kaip žmonės išsidėstydavo erdvėje vieni kitų atžvilgiu ir kas atsidurdavo dėmesio centre, galėjo parodyti ir visuomeninį rangą. Taigi šokis atliko reprezentacinę funkciją: pasirodymas atskleidė ne tik judesį, bet ir statusą bei priklausomybę.

Vėliau, baletui persikėlus į teatro sceną, šis kontekstas pasikeitė. Scenoje svarbūs tapo profesionalūs šokėjai, o žiūrovai stebėjo veiksmą. Dvariškoji kilmė ir profesionali scenos praktika yra skirtingi tos pačios tradicijos raidos etapai. Todėl istorijos negalima sutraukti į vieną įkūrimo dieną.

Jei nori suprasti, kaip scenoje tampa įskaitoma kūno laikysena ir judesių formos, tau padės paaiškinimas apie klasikines baleto formas Paryžiuje. Čia kalbama apie instituciją, kuri tęsė šios meno formos tradiciją.

Nuo 1821 m. trupė vaidino Salle Le Peletier. Ten įgavo pavidalą romantinis baletas. Šis terminas apibūdina istorinę meninę kryptį, o ne tiesiog šokį apie meilę: antgamtinės būtybės, ilgesys ir priešprieša tarp kasdienybės bei nepasiekiamo kito pasaulio tapo svarbiomis temomis.

1875 m. buvo atidaryti Charles’o Garnier suprojektuoti Palais Garnier rūmai, tapę pagrindine baleto būstine. Šis pokytis svarbus tavo istoriniam kontekstui: trupė buvo įkurta anksčiau nei pastatas, su kuriuo ją galbūt pirmiausia sieji. Taigi rūmų atidarymas nebuvo naujos trupės įkūrimas.

1989 m., atidarius Opéra Bastille, atsirado antri operos rūmai. Taip du skirtingi pastatai tapo Paryžiaus operos istorijos dalimi. Pavadinimai Palais Garnier ir Opéra Bastille reiškia rūmus, o ne dvi atskiras baleto trupes. Tačiau iš šios istorijos negalima nustatyti, kuris spektaklis šiuo metu rodomas kurioje vietoje.

Jei nori rasti savo kelią per pamokas, šioje Paryžiaus šokių kursų apžvalgoje paaiškinami įvairūs mokymosi būdai. Kursų ir profesionalios teatro trupės paskirtis skiriasi, nors abi dirba su baletu.

Nusistovėjusi Paryžiaus operos baleto hierarchija apima penkis rangus. Gali juos išvardyti nuo žemiausio iki aukščiausio: Quadrille, Coryphée, Sujet, Premier danseur arba Première danseuse ir galiausiai Danseur arba Danseuse Étoile. Šie titulai nusako profesinę padėtį trupėje.

• Quadrille: pirmasis hierarchijos rangas, daugiausia susijęs su darbu grupiniame ansamblyje.
• Coryphée: kitas rangas, esantis tarp darbo grupėje ir ryškesnių užduočių.
• Sujet: rangas, susijęs su solinėmis užduotimis.
• Premier danseur arba Première danseuse: aukštas solinis rangas, esantis iškart žemiau Étoile.
• Étoile: aukščiausias rangas, pažodžiui reiškiantis „žvaigždė“.

Šis skirstymas nėra išsamus vaidmenų paskirstymo aprašas. Rangas nenulemia, kokį vaidmenį žmogus turi atlikti kiekviename spektaklyje. Pagrindinis personažas priklauso baleto siužetui, o rangas yra trupės organizacijos dalis. Šie dalykai gali sutapti, tačiau jų sąvokos skiriasi.

Rangų sąrašas taip pat neįvertina kiekvienos užduoties meninės vertės. Grupiniame ansamblyje būtinas tikslus bendras ritmas ir patikimas susiderinimas. Solinė užduotis papildomai reikalauja, kad vieno šokėjo pasirodymas aiškiai išsiskirtų. Hierarchija įvardija profesines pozicijas, o spektaklio sėkmė priklauso nuo bendradarbiavimo.