Pasidalyk savo vakaru teatre
udansa connect platformoje rasi žmonių Romoje, su kuriais galėsi pažiūrėti šokio spektaklį ir po to pasikalbėti apie tai, ką matei.
Tekstas: Mary De LucaAtnaujinta
udansa connect platformoje rasi žmonių Romoje, su kuriais galėsi pažiūrėti šokio spektaklį ir po to pasikalbėti apie tai, ką matei.
Vakaras gali tave sujaudinti šokio figūra, krintančiu kūnu ar vaizdiniu, kurio neįmanoma išnarplioti. Kad tai tave trauktų, nereikia nei šokio patirties, nei specialaus žodyno.
Per šokio spektaklį gali sekti istoriją arba stebėti, kaip kūnai keičia erdvę. Klasikiniame balete dažnai šokama pasukus kojas į išorę, kuriamos tikslios linijos, atliekami šuoliai ir sukiniai. Tačiau tai nereiškia, kad būtinai turi būti pasakojama istorija. Šiuolaikiniame šokyje gali būti matyti, kaip atiduodamas svoris, šokama arti grindų arba nutraukiami judesiai. Jis taip pat gali pasakoti istoriją ir būti itin tiksliai choreografuotas. Vien stiliaus pavadinimas neatskleidžia, kaip išgyvensi vakarą.
Romoje orientuotis padeda du istoriniais šaltiniais pagrįsti atskaitos taškai: šeštajame dešimtmetyje tarp pirmųjų operos baleto pastatymų buvo klasikinių repertuaro baletų. 1986 m. įkurtas „Romäuropa“ festivalis siejo šiuolaikinį šokį su performansu, teatru, muzika ir kinu. Tai nusako skirtingus meninius kontekstus, o ne dabartinę programą. Platesnę apžvalgą rasi skiltyje Šokio spektaklių Romoje perspektyvos.
Atsakyk į penkis klausimus pagal tai, kas tau spontaniškai labiausiai patinka, kiekvieną kartą pasirinkdamas vieną atsakymą. Tada atskirai suskaičiuok A, B ir C atsakymus: daugiausia kartų pasirinkta raidė nurodys tavo pradinį atskaitos tašką. Jei kelių raidžių skaičius vienodas, tau tinka keli būdai. Nėra nei teisingų atsakymų, nei aukštesnio lygio.
Tau lengviausia įsitraukti per veikėjus, įtikinamą įvykių raidą ir kruopščiai suformuotą judesį. Todėl pasakojamasis baletas yra tinkamas atspirties taškas, ypač kai muzika kuria dramaturginę liniją. Atsižvelk į siužeto, veikėjų ir klasikinės judesio kalbos ypatybes, tačiau nelaikyk kiekvieno baleto savaime pasakojimu.
Tavo dėmesys krypsta į kūno procesus: impulsus, pusiausvyrą ir įtampos bei atsipalaidavimo kaitą. Šiuolaikinis šokis gali būti tau tinkamas būdas tai patirti, net jei jame nėra siužeto. Ieškok aprašymų apie judesio kokybę, kūno kontaktą ir erdvę, o ne vien žodžio modernus.
Tau patinka vakarai, kurių reikšmė nepaaiškėja iš karto ir kuriuose susilieja skirtingos raiškos priemonės. Eksperimentinis šokio teatras arba performansas, kuriame šokis užima svarbią vietą, gali būti atspirties taškas. Pasitelk tokius žodžius kaip balsas, kasdieniai gestai, medijos ir atvira dramaturgija, kad tiksliau įvardytum savo norą.
| Kriterijus | A: Veiksmas ir forma | B: Judesys ir kūnas | C: Vaizdiniai ir eksperimentas |
|---|---|---|---|
| Galimas atspirties taškas | Pasakojamasis baletas | Šiuolaikinis šokis | Šokio teatras ir performansas |
| Tavo žvilgsnis krypsta į | veikėjus ir santykius | svorį, impulsus ir erdvę | gestus ir daugiareikšmius vaizdus |
| Muzikinė prieiga | melodijas ir dramaturgines kreives | ritmą, skambesį ir kontrastus | balsą, garsus ir tylą |
| Galima trintis | Abstrakčiose scenose gali būti mažai veiksmo | Gali trūkti vientisos gijos | Lūžiai gali sukurti atstumą |
| Ką gali priimti | Net klasikinės formos ne visada pasakoja istoriją | Net kūniški spektakliai gali pasakoti istorijas | Ne kiekvienam vaizdiniui reikia atomazgos |
Trys rezultatai apibūdina tavo pomėgius žiūrint, o ne griežtas ribas tarp scenos meno formų.
Naudok savo rezultatą kaip stebėjimo užduotį, o ne kaip nuolatinę etiketę. Jei tavo rezultatas A, per vakarą gali stebėti, kaip keičiasi santykiai: kas prie ko artėja, kas atsitraukia, kada solo virsta grupe? Jei tavo rezultatas B, stebėk, kur prasideda judesio impulsas ir kaip jis sklinda kūnu. Kritimą galima kontroliuojamai pristabdyti, šuolis gali baigtis sunkiu nusileidimu arba judesys beveik nebyliai išnykti. Jei tavo rezultatas C, atkreipk dėmesį į tai, ką keičia kartojimas: kasdieniškas gestas gali atrodyti juokingas, o vėliau slėgti.
Šios perspektyvos praverčia ir neapsiribojant raide, kurią renkiesi dažniausiai. Klasikinio šokio išlavintas kūnas gali būti naudojamas eksperimentuojant, o šiuolaikinio šokio kūrinys gali labai aiškiai papasakoti apie santykius. Šokio teatras gali naudoti kalbą, bet neprivalo. Todėl atvirumas nėra tavo išprusimo ar kantrybės išbandymas.
Renkantis vakaro pasirodymą, du tau asmeniškai svarbūs bruožai padės labiau nei apibendrinantis vertinimas: pavyzdžiui, veikėjų istorija ir melodinga muzika arba judesiai ant grindų ir garso kontrastai. Rūšiuojant udansa renginių įrašus, praverčia ir skirtis tarp scenos pasirodymo ir šokių aikštelės. Po apsilankymo gali pasižymėti, kuris iš tavo pasirinktų aspektų iš tiesų patraukė tavo dėmesį.
Ne, šokio patirtis nėra būtina norint suprasti šiuolaikinį šokį. Gali stebėti judesių tempą, svorį, artumą ir pasikartojimą. Specialūs terminai padeda apibūdinti, bet nėra būtini norint suprasti. Pradėk nuo to, ką iš tikrųjų matai, o ne ieškok tariamai teisingo aiškinimo.
Ne, baletas gali pasakoti istoriją arba būti kuriamas be siužeto. Abstrakčiose choreografijose vakarą gali perteikti, pavyzdžiui, muzikinė struktūra, judėjimas erdvėje ir kūnų tarpusavio santykiai. Jei teste dažniausiai rinkaisi A, tau tiksliau būtų pradėti nuo siužetinio baleto, o ne nuo bendro baleto apibūdinimo.
Šiuolaikinis šokis ir šokio teatras persipina, o šokio teatras dažnai pasitelkia gestus, kalbą ir scenines situacijas. Šiuolaikinis šokis apima platų judesio raiškos būdų lauką, tai nėra viena technika, taikoma kiekvienai scenai. Kūrinys gali priklausyti abiem sritims, o renkantis tau labiau padės konkretūs jo raiškos būdai nei griežta riba tarp jų.
Lygus rezultatas reiškia, kad keli požiūriai tau atrodo panašiai patrauklūs. Tau nereikia priskirti savęs vienam konkrečiam žiūrovo tipui. Pasitelk abu rezultatus kaip gaires ir šį vakarą pasirink tą aspektą, kuris šiuo metu labiau žadina tavo smalsumą, pavyzdžiui, siužetą arba neįprastus kūno judesius.