Bagaimana Rudolf von Laban menghubungkan Zurich dengan Ascona

Rudolf von Labans Schule für Bewegungskunst macht Zürich als Ort des künstlerischen Lernens sichtbar. Hier geht es nicht um eine Compagnie, deren Geschichte sich vor allem an Bühnenauftritten erzählen lässt. Der Ausgangspunkt ist eine Schule: ein Rahmen, in dem Bewegung zum Gegenstand gemeinsamer Arbeit wurde. Die Verbindung nach Ascona erweitert diesen Blick um ein anderes Unterrichtsformat, den Sommerkurs.

Eine Schule und ein Sommerkurs erfüllen unterschiedliche Aufgaben, können aber zur selben künstlerischen Arbeit gehören. Im fortlaufenden Unterricht können Erfahrungen wieder aufgegriffen werden. Ein zeitlich begrenzter Kurs kann die Beschäftigung mit einem Thema bündeln. Das sind allgemeine Unterschiede der Formate, keine Rekonstruktion eines damaligen Stundenplans.

Stell dir den Unterschied an einer einfachen Unterrichtssituation vor: Eine Gruppe begegnet einer Bewegungsaufgabe, arbeitet daran und bespricht ihre Eindrücke. In einer Schule kann dieselbe Beobachtung später erneut zum Ausgangspunkt werden. In einem kompakten Kurs steht zunächst der gemeinsame Arbeitszeitraum im Vordergrund. Zürich und Ascona als verbundene Lernorte zu verstehen bedeutet deshalb, beide Formate ernst zu nehmen. Der Schulort war nicht bloß die Adresse zwischen zwei Sommeraufenthalten; er gehört selbst zur Geschichte von Labans Bewegungskunst.

Wenn du heute einen Tanzkurs besuchst, erwartest du vielleicht einen Grundschritt, eine Zählzeit und anschließend eine neue Figur. Diese Erwartung ist verständlich, passt aber nicht zu jeder Art künstlerischen Unterrichts. Der Name Bewegungskunst lenkt die Aufmerksamkeit auf etwas anderes: Körperbewegung kann selbst Material der Gestaltung sein.

Ein ausgestreckter Arm liefert ein anschauliches Beispiel. Als festgelegte Position lässt er sich nachmachen. Als künstlerische Bewegung wirft er weitere Fragen auf: Beginnt die Geste zögernd oder entschlossen? Bleibt sie eng am Körper oder öffnet sie den Raum? Wie verändert sie das Verhältnis zu den anderen Menschen? Solche Unterschiede erklären den Begriff, ohne daraus eine konkrete Übung von Laban zu machen.

Auch bekannte Tanznamen erzählen nicht immer, wie eine Form entstanden ist. Das zeigt etwa die Entstehung des Sirtaki im Kino: Herkunft und heutige Wahrnehmung sind verschiedene Ebenen. Für die Zürcher Schule bedeutet das, ihre historische Bezeichnung ernst zu nehmen, statt sie vorschnell in ein heutiges Kursfach zu übersetzen. Ein künstlerischer Zugang ist nicht schon deshalb regellos, weil er keine vertraute Figurenfolge anbietet. Gestaltung verlangt Entscheidungen, auch wenn diese anders aussehen als beim Erlernen eines benannten Schritts.

Antara rakan kerja terpenting Laban di sekitar Ascona dan Zurich ialah Suzanne Perrottet, Mary Wigman dan Katja Wulff. Nama-nama ini membawa perbezaan yang penting: hubungan antara tempat-tempat itu merupakan satu lingkungan kerja yang melibatkan beberapa orang. Sesebuah sekolah tidak terbentuk hanya melalui penubuhannya. Pengajaran seni juga merangkumi perbuatan menunjukkan, memerhati, mengulang dan mengolah gerakan bersama-sama.

Dalam kumpulan, hal ini dapat difahami secara langsung. Seseorang menunjukkan satu gerakan, orang lain mengenal pasti penekanan yang berbeza di dalamnya, dan orang ketiga mengubah kesan ruang gerakan itu semasa mencubanya. Kerjasama tidak bermakna semua orang mempunyai tugas atau pandangan yang sama. Kerjasama membawa persepsi yang berbeza ke dalam satu konteks bersama. Kisah perjalanan hidup setiap rakan kerja wanita itu sendiri ialah satu lagi cerita; di sini, yang penting ialah penglibatan mereka dalam lingkungan kerja yang saling berkait ini.

Daripada hal ini, kamu boleh membuat satu pembezaan yang berguna apabila melihat tarian di Zurich: satu momen pentas yang telah siap dan kerja yang melahirkannya bukanlah perkara yang sama. Untuk bentuk tarian masa kini juga, memahami istilahnya dapat membantu, contohnya perbezaan antara Burlesque klasik dengan Neo-Burlesque. Fasa penubuhan Laban di Zurich mengingatkan kita supaya melihat pengajaran sebagai sebahagian daripada sejarah seni. Kisahnya tidak berakhir di tepi pentas dan tidak bermula hanya dengan persembahan perdana.