Dua zirafah menari Tango: Bremen menafsirkan semula karya ini

Pada 2016, steptext dance project mempersembahkan „Dua Zirafah Menari Tango, Langkah Bremen“ secara produksi bersama dengan Theater Bremen. Produksi itu membina semula beberapa bahagian daripada „Dua Zirafah Menari Tango“ karya Gerhard Bohner dan menghubungkannya dengan koreografi baharu oleh Helge Letonja. Dua perkataan penting untuk memahami karya ini: bahagian dan baharu. Kedua-duanya menjelaskan bahawa keseluruhan karya terdahulu tidak dipentaskan semula begitu sahaja.

Bahagian yang dibina semula merujuk kepada karya koreografi yang sedia ada. Sebaliknya, koreografi Letonja menambahkan sumbangannya sendiri. Kedua-duanya menjadi sebahagian daripada produksi bersama itu, tetapi bermula daripada titik yang berbeza. Oleh itu, hubungan artistik ini bukan sekadar menjadikan semula gerakan lama supaya boleh dipersembahkan. Bahan baharu turut menjalin hubungan dengannya.

Bagi kamu di Bremen, ini ialah contoh konkrit bagaimana sejarah tarian boleh menjadi subjek sebuah produksi pada masa kemudian. Kerjasama antara kumpulan tari bebas dengan teater membolehkan rujukan sejarah digabungkan dengan karya baharu. Halaman tentang Schwankhalle sebagai tempat produksi tarian menerangkan persekitaran institusi bagi kerja tari bebas. Namun, bagi „Langkah Bremen“, tumpuan kekal pada hubungan antara kedua-dua sumbangan koreografi tersebut.

Mengapa rekonstruksi dalam tarian merupakan tugas yang mencabar? Bayangkan satu urutan mudah: Seseorang mengangkat tangan, memusingkan bahagian atas tubuh dan berhenti seketika. Urutannya boleh dicatat secara ringkas. Namun, itu belum menentukan sama ada tangan itu kelihatan berat atau ringan, sama ada pusingan bermula secara tiba-tiba dan berapa lama jeda itu berlangsung. Perbezaan ini mengubah kesan gerakan yang sama.

Contoh ini bukan menggambarkan adegan daripada „Dua Zirafah Menari Tango“. Contoh ini menunjukkan sebab bahan koreografi tidak boleh diringkaskan menjadi senarai langkah. Arah pandangan, jarak dan hubungan dengan tubuh lain juga merupakan sebahagian daripada persembahan. Rekonstruksi perlu menelusuri semula hubungan seperti ini, sejauh mana jejak yang ditinggalkan membolehkannya.

Sebagai perbandingan: versi pembelajaran bagi adegan filem yang terkenal boleh memudahkan gerakan dengan sengaja supaya kamu boleh berlatih. Rekonstruksi mempunyai matlamat yang berbeza: mencari kaitan antara keputusan koreografi yang dibuat dahulu. Oleh itu, persamaan dari segi rupa sahaja belum menjelaskan mutu sesuatu rekonstruksi. Kaki yang diletakkan dengan betul boleh memberikan kesan yang berbeza apabila ketegangan tubuhnya berbeza.

Koreografi baharu di samping bahagian yang dibina semula menghasilkan hubungan yang berbeza berbanding pembinaan semula yang sepenuhnya bersejarah. Hal ini dapat dijelaskan melalui pengalaman penonton secara umum: Kamu melihat satu gerakan pendek yang terkawal. Jika diikuti gerakan yang lebih luas, gerakan pertama mungkin kelihatan sangat tertahan. Jika diikuti satu lagi gerakan kecil, petikan yang sama boleh kelihatan sebagai sebahagian daripada tumpuan yang berterusan. Hubungan itu mengubah perkara yang kamu perhatikan.

Bagi „Bremer Schritte“, maksudnya ialah kamu patut melihat bahagian yang dibina semula oleh Bohner dan koreografi baharu Letonja sebagai sumbangan berbeza dalam satu produksi bersama. Hubungan itu boleh membuka pandangan kamu terhadap bahan lama tanpa merendahkan karya baharu sebagai sekadar pelengkap. Sebaliknya, bahan bersejarah tidak serta-merta menjadi sesuatu yang sewenang-wenangnya hanya kerana koreografi yang lebih baharu ditambahkan.

Kamu tidak perlu mentafsir mesej yang jelas untuk itu. Lebih membantu jika kamu membezakan antara pemerhatian dengan tafsiran: Sesuatu petikan terasa tenang atau tegang bagi kamu, namun itu belum bermakna kamu tahu siapa yang mengoreografikannya. Manfaat sebenar cara melihat ini ialah membezakan asal-usul artistik daripada kesan semasa. Dengan itu, ruang kekal tersedia untuk karya lama dan kenyataan tersendiri sumbangan baharu.