Saksikan seni pentas bersama
Di udansa connect, kamu boleh menemui orang di Rom untuk menonton persembahan tarian dan berbual selepas itu tentang apa yang kamu saksikan.
Oleh Mary De LucaDikemas kini
Di udansa connect, kamu boleh menemui orang di Rom untuk menonton persembahan tarian dan berbual selepas itu tentang apa yang kamu saksikan.
Jika kamu tinggal di Rom atau baru sahaja berpindah ke sini, malam persembahan pentas boleh mengubah cara kamu melihat bandar ini: gedung opera menyampaikan cerita dengan cara yang berbeza daripada tapak purba, manakala produksi festival pula mengajukan soalan yang lain.
Repertoir merujuk kepada pilihan karya yang telah dipelajari oleh sesebuah kumpulan dan boleh dipersembahkan semula. Susunan anggota atau pementasan baharu boleh membuat karya yang sama terasa berbeza.
Salah satu cara untuk mengenali persembahan tarian di Rom ialah melalui balet opera dan Teatro Costanzi. Teater ini dibuka pada tahun 1880 dan dibeli oleh bandar itu pada tahun 1926. Sejarah baletnya yang direkodkan merangkumi persembahan jemputan Ballets Russes, diikuti persembahan American Ballet Theatre dan Royal Ballet. Rudolf Nurejew dan Natalia Makarowa juga pernah menari di teater ini. Semua ini ialah jejak seni pentas antarabangsa, bukannya pengumuman untuk kunjungan awak yang seterusnya.
Selain itu, terdapat juga sejarah kumpulan tariannya sendiri. Pada tahun 1950-an, Attilia Radice dan Guido Lauri menari dalam pementasan sulung balet repertoir klasik. Lauri ialah ketua balet yang bertanggungjawab dari tahun 1965 hingga 1983. Sejarah kepimpinan juga merangkumi Aurel Milloss, Maja Plissezkaja dan Carla Fracci; Eleonora Abbagnato mengambil alih kepimpinan pada Mei 2015. Di sini, hal itu tidak dijadikan asas untuk membuat kenyataan tentang barisan penari semasa.
Kumpulan tetap dan persembahan jemputan membawa kisah yang berbeza. Dengan kumpulan tetap, awak boleh melihat bagaimana peranan solo dan kumpulan bergerak bersama sebagai satu hasil kerja. Sebaliknya, persembahan jemputan membawa gaya artistik sebuah kumpulan tari lain. Untuk membantu awak memilih antara pentas dan tarian sendiri, lihat ikhtisar Kelas, malam tarian dan seni pentas di Rom.

Thermae Caracalla menawarkan cara lain untuk melihat tarian: sebuah tapak arkeologi dijadikan ruang persembahan. Opera Rom memulakan musim persembahan terbukanya di sana pada 1937; selepas terhenti mulai 1993, ia kembali pada 2001. Arena itu dikatakan mempunyai kira-kira 4,500 tempat duduk. Pada skala sebegini, formasi kumpulan besar memberi kesan yang berbeza berbanding gerak kecil yang kamu perhatikan dari dekat.
Satu contoh khusus ialah musim panas 2025: balet Opera Rom menari Le Sacre du printemps dalam koreografi Pina Bausch dari 1975; selain itu, ada juga persembahan Roberto Bolle and Friends. Namun, lokasi persembahan tidak sentiasa sama. Pada 2020 dan 2021, musim panas berpindah ke Circus Maximus disebabkan pandemik; lokasi itu turut diumumkan untuk 2026.
Caracalla Danza ialah festival tersendiri, bukan sekadar nama lain bagi musim persembahan Opera. Dari 26 Jun hingga 5 Julai 2026, Soprintendenza Speciale di Rom dan CCN/Aterballetto menggunakan tapak itu untuk lawatan berpandu bertema tarian serta persembahan di pentas yang terletak pada aras air. Semasa berjalan mengelilingi tapak, laluan kamu sendiri mengubah cara kamu melihat gerakan. Sebaliknya, semasa persembahan pentas, kedudukan kamu kebanyakannya kekal tetap.
Begitulah caranya
Bukan begini
Sebelah tangan yang dihulurkan boleh menjadi jemputan di atas pentas, satu batas atau gerakan tanpa makna naratif.
Festival Romaeuropa bermula pada tahun 1986 dan, berdasarkan sejarah yang didokumentasikan, menggabungkan persembahan, tarian kontemporari, teater, muzik dan filem. Antara koreografer yang dijemput ke Rom ialah Sasha Waltz, Akram Khan dan Hofesh Shechter. Berbeza daripada tumpuan pada satu kumpulan opera sahaja, pendekatan ini memperkenalkan pelbagai kaedah kerja artistik dan ruang persembahan.
Dokumentasi edisi 2026 menyebut Boris Charmatz dengan Terrain di Mattatoio, serta Tanztage yang menampilkan koreografer muda. Untuk Teatro Argentina, dokumentasi itu menyebut Sasha Waltz dan Wim Vandekeybus bersama Ultima Vez. Contoh-contoh ini memberi gambaran tentang festival tersebut tanpa menjanjikan tarikh yang masih boleh ditempah. Sesebuah produksi kontemporari boleh menggabungkan gerakan dengan media lain, jenis media yang digunakan bergantung pada karya itu sendiri.
Jadi, untuk kunjungan pertama kamu, satu perbezaan yang berguna untuk diperhatikan ialah: Adakah kamu mengikuti watak dan jalan cerita, atau memerhatikan tubuh, pengulangan dan hubungan ruang? Kedua-duanya boleh berlaku serentak. Rencana tentang cara tarian kontemporari menggunakan gerakan untuk bercerita menerangkan hubungan ini melalui koreografi persembahan. Di pentas teater, kamu juga boleh menonton dengan fikiran terbuka: bukan setiap jeda bermakna tiada gerakan, dan bukan setiap gerakan bersama bermakna sependapat.
Siapa mendekati siapa, siapa yang ketinggalan?
Kamu memerhatikan bagaimana watak berinteraksi antara satu sama lain melalui gerakan. Gerak isyarat yang berulang boleh menampakkan hubungan, walaupun tanpa dialog. Dalam balet naratif, pemerhatian ini membantu kamu mengenal pasti perubahan antara watak-watak.
Apakah yang diubah oleh satu gerakan dalam gambaran keseluruhan?
Kamu memberi perhatian kepada tempo, sentuhan dengan lantai dan jarak antara tubuh. Pengulangan boleh mewujudkan ketegangan tanpa meneruskan sesuatu tindakan. Cara melihat ini juga berkesan apabila sesebuah produksi tidak menampilkan watak atau jalan cerita yang jelas.
Untuk bahagian yang sepenuhnya menggunakan tarian, kamu tidak perlu tahu bahasa Itali. Hubungan, irama dan perubahan ruang boleh diperhatikan secara langsung. Jika sesebuah produksi menggunakan pertuturan, nyanyian atau filem, pengetahuan bahasa boleh membantu; tarian kontemporari tidak semestinya tanpa kata-kata.
Pakaian yang kemas dan selesa sesuai untuk kunjungan biasa ke teater. Kamu tidak perlukan kasut tarian atau pakaian sukan kerana kamu hanya menonton. Untuk persembahan luar atau lawatan berjalan kaki, cuaca dan kasut yang selesa untuk berjalan juga perlu diambil kira.
Ya, kamu boleh menikmati persembahan tarian tanpa mengetahui jalan ceritanya terlebih dahulu. Muzik, mutu pergerakan dan adegan berkumpulan menawarkan cara tersendiri untuk menghayatinya. Untuk karya yang bercerita, sinopsis ringkas memudahkan kamu mengikuti jalan ceritanya; bagi karya abstrak pula, tidak semestinya setiap pergerakan membawa maksud tersirat.