Menari di Paris: kelas, malam tarian dan tradisi

Apabila menari di Paris, perbezaan berdasarkan perananmu boleh membantu: Adakah kamu sedang belajar, menari secara bebas atau menonton? Nama gaya sahaja tidak menjawab soalan itu. Tarian yang sama boleh ditampilkan sebagai kelas asas, tarian sosial atau koreografi pentas. Muziknya mungkin kedengaran serupa, tetapi alirannya menuntut sesuatu yang berbeza daripada kamu.

Dalam kelas, pergerakan dipecahkan dan diulang. Contohnya, kamu belajar memindahkan berat badan sepenuhnya dari satu kaki ke kaki yang lain. Hanya selepas itu kaki yang bebas dapat digunakan untuk langkah seterusnya. Pergerakan tangan dan pusingan ditambah pada asas ini. Rencana tentang kesilapan lazim ketika meniru pergerakan tarian menerangkan sebab meniru bentuk yang kelihatan sahaja tidak mencukupi.

Di lantai tarian terbuka, muzik pula terus dimainkan walaupun kamu seketika terkeluar daripada rentak. Di pentas, permulaan, laluan pergerakan dan penamat sering dirancang. Oleh itu, jenis acara juga banyak memberitahu kamu tentang pengalaman yang bakal kamu peroleh, sama seperti gaya tarian. Kelas ialah suasana untuk belajar, malam tarian ialah ruang untuk mengaplikasikan apa yang dipelajari dan persembahan ialah pengalaman sebagai penonton. Perbezaan ini tetap terpakai walaupun ketiga-tiganya menggunakan bahan muzik yang sama.

Budaya tarian Paris tidak dapat diringkaskan dalam satu gambaran sahaja. Balet Opera Paris menyatakan 1661 sebagai tahun penubuhannya; pada 1875, Palais Garnier menjadi gedung tetapnya. Di Moulin Rouge, yang dibuka pada 1889, Cancan berkembang menjadi persembahan revue tersendiri. Kedua-dua kisah ini berkaitan dengan pentas, meskipun Cancan pernah ditarikan di dewan tari awam sebelum itu.

Bal musette memberikan sudut pandangan yang berbeza. Tarian ini menjadi popular di Paris pada tahun 1880-an. Akordion, yang dimainkan oleh pemuzik Itali, kemudian menyertai cabrette, sejenis bagpipe berbelos. Rue de Lappe terkenal dengan dewan tari musette pada tahun 1930-an. Dalam kisah sejarah ini, tarian bersama-sama menjadi tumpuan, bukannya tontonan persembahan yang sudah dipentaskan.

Tarian kontemporari juga sebahagian daripada gambaran ini: pada 2008, Théâtre national de Chaillot menjadi tumpuan utama sokongan. Garis sejarah seperti ini menjelaskan mengapa kamu boleh mengaitkan Paris dengan pelbagai bentuk pergerakan. Namun, semua ini tidak membuktikan bahawa kelas masih mempunyai tempat kosong atau ruang tari di tempat-tempat ini terbuka hari ini. Begitu juga, gaya tersendiri tidak boleh disimpulkan daripada persembahan yang mengagumkan, seperti yang dijelaskan dalam perbezaan antara Freestyle, campuran gaya dan koreografi.

Untuk tarian kamu sendiri, perbezaan yang paling penting bersifat fizikal: Adakah kamu mahu melakukan gerakan sendiri, menyelaraskannya dengan pasangan, atau mencipta bersama dalam kumpulan? Tarian solo tidak semestinya bermaksud improvisasi bebas. Walaupun bersendirian, kamu boleh mempelajari koreografi tetap. Tarian berpasangan pula tidak bermaksud setiap gerakan dipersetujui terlebih dahulu: memimpin dan mengikuti membolehkan kamu berkomunikasi semasa muzik dimainkan.

Dalam tarian berkumpulan, kiraan dan arah pergerakan dalam ruang yang sama boleh menyatukan para penari. Dalam tarian berpasangan, isyarat melalui sentuhan, postur dan pergerakan turut memainkan peranan. Jika kamu hanya menonton pada mulanya, kamu boleh mengenali kedua-dua prinsip ini: Adakah semua orang bergerak mengikut urutan yang sama, atau adakah pelbagai kombinasi terbentuk dalam rentak yang sama? Pemerhatian ini membantu kamu memahami perbezaannya, tanpa perlu tahu nama sesuatu gerakan.

Untuk kehidupan seharian kamu di Paris, ada juga dua perkara yang perlu dibezakan: belajar sesuatu dan bertemu seseorang untuk menari bersama. Kelas boleh memberikan kedua-duanya, tetapi tidak menjamin kamu akan mendapat pasangan latihan untuk berlatih secara peribadi. Begitu juga, kenalan untuk menari tidak menggantikan tunjuk ajar. Di udansa, kamu boleh menemui tawaran kelas dan acara terkini yang disenaraikan di Paris; melalui udansa connect, kamu boleh menunjukkan bahawa kamu ingin menari bersama seseorang. Dengan cara ini, minat terhadap budaya, pembelajaran dan pertemuan sosial dapat saling berkait, tanpa mengharapkan satu tawaran sahaja memenuhi semua keperluan kamu.