Kongsi pengalaman tarian juga sebagai penonton
Di udansa, kamu boleh bertemu orang di Paris yang berkongsi minat terhadap tarian dengan kamu. Malam menonton persembahan bersama juga boleh menjadi peluang untuk mula berbual.
Oleh Bernhard De LucaDikemas kini
Di udansa, kamu boleh bertemu orang di Paris yang berkongsi minat terhadap tarian dengan kamu. Malam menonton persembahan bersama juga boleh menjadi peluang untuk mula berbual.
Jika kamu tinggal di Paris atau baru berpindah ke sana, kamu akan menemui nama-nama tarian bukan hanya ketika mencari kelas. Ada yang merujuk kepada sebuah institusi, manakala yang lain merujuk kepada kerangka artistik: perbezaan ini mengubah jangkaan kamu terhadap sebuah malam persembahan.
Mandat tarian institusi ialah tugas yang ditetapkan bagi sebuah institusi kebudayaan untuk memajukan tarian dari segi seni dan memberikannya kedudukan istimewa dalam kerjanya.
Théâtre national de Chaillot di Paris dibina untuk Pameran Dunia 1937. Teater ini terletak di Palais de Chaillot di Trocadéro dan menerima status sebagai teater kebangsaan pada 1975. Haluan baharu yang penting bagi tarian menyusul pada 2008: sokongan terhadap tarian kontemporari menjadi keutamaan, khususnya dengan tumpuan kepada koreografer Perancis. José Montalvo dan Dominique Hervieu membentuk kepimpinan pertama bagi fokus baharu ini.
Ini merupakan perubahan dalam tanggungjawab institusi, bukan pengenalan gaya tarian baharu. Mandat sokongan melibatkan kerangka yang membolehkan karya seni dihasilkan dan dilihat oleh orang ramai. Mandat ini memberi ruang kepada pendekatan koreografi yang berbeza, dan bukannya menetapkan satu urutan langkah yang sama.
Bagi kamu, sejarah ini menjelaskan satu percanggahan yang kelihatan: kamu membaca nama sebuah teater, tetapi menemui titik rujukan bagi tarian. Perkataan „teater“ di sini merujuk kepada tempat dan kedudukan institusinya, bukan semestinya kepada bentuk seni bagi setiap persembahan. Jika kamu mencari konteks sejarah yang lebih luas, tinjauan tentang budaya tarian di Paris menyediakan beberapa sudut pandangan yang berasingan. Keistimewaan Chaillot terletak pada kedudukannya yang ditentukan secara jelas oleh mandat tarian.

Michel Guy menubuhkan Festival d’Automne à Paris pada tahun 1972 sebagai festival seni kontemporari merentas cabang seni. Tarian kontemporari merupakan salah satu cabang pentingnya. Tidak seperti sebuah teater, festival ini tidak mempunyai lokasi tetap, sebaliknya menggunakan teater dan dewan di Paris. Identitinya terbentuk bukan daripada sebuah bangunan, tetapi daripada hubungan antara karya seni yang dihimpunkan.
Perbezaan ini mudah dilihat oleh penonton. Sebuah pusat tari memberikan tumpuan kepada tarian dalam kegiatan institusinya. Sebaliknya, festival merentas cabang seni boleh meletakkan tarian dalam hubungan dengan seni lain. Ini tidak bermakna sesebuah karya itu kurang bersifat tarian, sebaliknya karya itu mendapat konteks yang berbeza. “Merentas cabang seni” juga tidak bermakna setiap produksi menggabungkan semua bentuk seni. Karya yang jelas dikenali sebagai tarian juga boleh menjadi sebahagian daripada festival sedemikian.
Oleh itu, pusat seni dan festival bukanlah dua sebutan yang bersaing untuk format yang sama. Sebuah pusat seni menyediakan rangka institusi, manakala festival membentuk hubungan antara acara. Pada asasnya, sebuah persembahan boleh disenaraikan dalam program teater dan juga dalam festival. Ini menjelaskan sebab beberapa institusi mungkin disebut dalam pengumuman, tanpa bermaksud bahawa terdapat beberapa persembahan. Namun begitu, ini tidak bermakna bahawa kerjasama tertentu antara Chaillot dengan festival tersebut telah pun dipastikan.
Ya, begitulah
Jangan begini
Komisen tarian menerangkan tanggungjawab sesebuah institusi, manakala festival menerangkan ruang yang menghimpunkan pelbagai karya.
Jika kamu tertarik kepada Chaillot atau Festival d’Automne kerana “tarian”, sejarah mereka membantu kamu membuat keputusan yang jelas: adakah kamu mencari jalan untuk mendekati suatu bentuk seni, atau adakah kamu khususnya berminat dengan hubungannya dengan seni lain? Mandat tarian mengarahkan perhatian kepada kerja koreografi. Rangka festival pula menjadikan hubungan antara pelbagai pendirian artistik turut menarik. Kedua-duanya boleh membawa kamu ke sebuah persembahan tarian, tetapi atas sebab yang berbeza.
Penting untuk membezakan antara menonton dengan menyertai. Persembahan pentas bukanlah kelas latihan berpandu, walaupun sesuatu gerakan mendorong kamu untuk menari sendiri. Sebaliknya, kursus tidak semestinya mengajar bahasa pentas. Jika kamu mahu menjadikan pengalaman menonton sebagai amalan pembelajaran sendiri, dalam ikhtisar kursus tarian di Paris kamu boleh mengetahui tentang pelbagai pendekatan pembelajaran.
Sejarah institusi menjawab soalan yang berbeza daripada huraian karya: sejarah itu menjelaskan sebab tarian mendapat tempat dalam kerangka budaya tertentu. Namun, sejarah tersebut tidak mentafsirkan koreografi tertentu. Jadi, kamu boleh memahami maksud di sebalik hala tuju baharu Chaillot dan idea festival itu tanpa terlebih dahulu mengandaikan sesuatu persembahan membawa mesej tertentu. Untuk kunjungan kamu, karya dan format acara tetap merupakan maklumat yang berasingan.
Haluan Baharu Chaillot pada 2008
Mandat utama dalam bidang tarian memberikan bentuk seni ini kedudukan yang kukuh dalam institusi. Bagi kamu sebagai penonton, mandat ini menjelaskan sebab sebuah teater kebangsaan dikaitkan dengan tarian kontemporari, walaupun namanya pada mulanya membuatkan orang terfikir tentang teater secara umum.
Pendekatan Festival d’Automne
Kerangka merentas bidang meletakkan tarian berdampingan dengan seni kontemporari yang lain. Bagi kamu sebagai penonton, bentuk ini membuka hubungan antara karya-karya yang berbeza, tanpa semua karya perlu menggunakan bahasa gerak yang sama atau format pentas yang sama.
Chaillot dianggap di sini sebagai teater kebangsaan dengan mandat bersejarah untuk menyokong tarian kontemporari, bukannya sebagai sekolah tarian. Mandat sedemikian menerangkan tanggungjawab artistik. Ia tidak memberikan maklumat tentang tawaran kelas untuk pemula; untuk itu, format pembelajaran dan kandungan kursus yang penting.
Awak tidak memerlukan pengalaman menari untuk menonton persembahan tarian. Kelas boleh menajamkan pemerhatian awak terhadap gerak tubuh, tetapi bukan syarat untuk memahaminya. Sebagai penonton, awak boleh mula-mula menyedari perkara yang menarik perhatian, mengganggu atau menimbulkan rasa ingin tahu, tanpa perlu menamakan gerakan dengan istilah teknikal.
Tarian kontemporari dan Modern Dance bukan istilah yang boleh saling menggantikan sepenuhnya. Modern Dance boleh merujuk kepada tradisi sejarah tertentu serta kaedah latihan yang berkembang daripadanya. Tarian kontemporari pula merangkumi konteks artistik yang lebih luas. Oleh itu, mandat Chaillot untuk menyokong tarian tidak menetapkan satu teknik pengajaran tertentu atau urutan langkah yang wajib.
Tidak, tahun penubuhan atau mandat bersejarah tidak dapat menentukan persembahan semasa. Maklumat ini menerangkan hala tuju institusi, tetapi bukan barisan pelakon atau tarikh. Untuk lawatan tertentu, awak memerlukan pengumuman acara terkini yang menyatakan karya, tempat persembahan dan tarikh.
Bal musette di Paris: Valse atau Java?
Moulin Rouge di Paris: Bagaimana Cancan menjadi persembahan revu