Bagaimana gaya tarian membentuk Paris

Untuk memahami gaya tarian di Paris, kita perlu membezakan asal usulnya daripada bentuk pentasnya kemudian. Balet Opera Paris menjejaki akarnya hingga ke istana Louis XIV dan menetapkan tahun 1661 sebagai tahun penubuhannya. Mulai 1821, kumpulan itu membuat persembahan di Salle Le Peletier, tempat balet romantik mula terbentuk. Dengan pembukaan Palais Garnier pada 1875, kumpulan itu mendapat rumah tetap yang baharu. Perjalanan ini menceritakan tentang lambang kebesaran istana dan perkembangan seni teater, bukan tentang tarian yang kekal sama selama berabad-abad.

Cancan mengambil laluan yang berbeza. Pada tahun 1830-an, tarian ini kebanyakannya ditarikan oleh para pelajar di dewan tari-menari awam Paris. Pada tahun 1840-an, tarian ini menjadi tarian Music Hall yang popular. Moulin Rouge, yang dibuka pada 1889, menjadi rujukan bagi Cancan moden sebagai nombor revue yang tersendiri.

Oleh itu, asal usul sosial dan bentuk pentas bukanlah perkara yang sama. Sesebuah revue mengatur gerakan agar menonjol, boleh diulang dan menghasilkan kesan bersama. Peranan kostum dan persembahan juga dapat difahami melalui contoh Burlesque sebagai bentuk pentas yang menggunakan kostum, tanpa menyamakan kedua-dua tarian itu. Gerakan kaki yang menarik perhatian sahaja tidak dapat menjelaskan keseluruhan persembahan mahupun sejarahnya.

Bal musette menjadi popular di Paris pada tahun 1880-an. Pendatang dari Auvergne membuka kafe tempat orang menari dengan iringan cabrette, sejenis bagpipe berbelos. Kemudian, akordion yang dimainkan oleh pemuzik Itali mengambil alih peranan utama dalam muzik. Kisah ini menunjukkan bagaimana migrasi dapat mengubah bunyi dan repertoir tarian tanpa menghasilkan satu langkah asas baharu.

Repertoir pada mulanya merangkumi Bourrée, kemudian Valse musette, Tango musette dan Java. Bal musette ialah konteks budaya, manakala Java ialah satu bentuk tarian dalam konteks itu. Rue de Lappe mencerminkan tumpuan ruang budaya tarian ini: pada tahun 1930-an, terdapat tujuh belas dewan tarian di sana. Angka sejarah ini tidak menggambarkan suasana hiburan malam hari ini.

Bals des pompiers pula menceritakan tentang sesuatu acara, bukan bahasa gerak tertentu. Bola pertama yang terbuka kepada orang ramai seperti ini dipercayai berlangsung pada tahun 1937 di berek Carpeaux di Montmartre. Tradisi turun-temurun sekitar hari kebangsaan merangkumi halaman balai bomba yang dibuka kepada orang ramai dan tabung derma untuk tujuan sosial serta keadaan kerja anggota bomba. Untuk memahaminya, perbezaannya penting: Sesuatu bola boleh menghimpunkan orang ramai atas sebab sosial yang dikongsi bersama, walaupun mereka tidak semuanya menari dengan gaya yang sama.

Bagi tarian kontemporari di Paris, institusi memberikan panduan yang berbeza daripada dewan tari bersejarah. Pada 2008, Chaillot menerima pembiayaan dengan tarian kontemporari sebagai misi utamanya. Festival d'Automne, yang diasaskan pada 1972, menghimpunkan pelbagai cabang seni tanpa lokasi persembahan tetap; tarian ialah salah satu cabang pentingnya. Kedua-duanya merupakan titik rujukan dalam sejarah budaya, bukan gambaran tentang program hari ini.

Untuk membuat pengelasan, kamu boleh meneliti sepuluh label gaya berdasarkan bahasa pergerakannya. Pilihan berikut bukanlah senarai kedudukan berdasarkan popularitinya di Paris:

• Balet, Tarian Moden dan Improvisasi Tari: teknik yang dikodifikasikan, pendekatan pergerakan moden dan penciptaan spontan ialah titik permulaan yang berbeza, yang juga boleh digabungkan dalam sesebuah karya.
• Jazz dan Hip Hop: Kedua-duanya mempunyai rujukan muzik dan budaya tersendiri; formasi kumpulan yang bergerak serentak sahaja tidak menjadikannya bentuk tarian yang sama.
• Salsa, Bachata dan Tango: Tarian berpasangan ini berbeza dari segi muzik, susunan pergerakan dan komunikasi antara pasangan.
• Standard dan Latin: Ini ialah label umum bagi beberapa jenis tarian, bukan satu rangkaian langkah yang tersendiri bagi setiap label.

Koreografi kontemporari boleh mengambil kosa kata ini, mengubahnya atau sengaja mengelakkannya. Oleh itu, perbezaan antara campuran gaya dengan gaya tarian tersendiri juga membantu kamu semasa menonton. Yang menentukan ialah idea yang menyusun pergerakan, bukan sekadar langkah terkenal yang menyerupainya.