Lær en fast sekvens på et koreografikurs i Düsseldorf

Hvis du ønsker å lære en koreografi i Düsseldorf, beskriver det først og fremst hva du har tenkt å gjøre: Du vil huske og danse en fastlagt rekkefølge av bevegelser. Ordet sier ennå ikke hvilken teknikk du trenger for det. En sekvens kan danses alene, i par eller i en gruppe. Også en kort kombinasjon i en teknikkøkt er allerede koreografisk materiale.

I tillegg til trinnene kan også retninger, armføringer, pauser og musikalske innsatser være fastlagt. I en sekvens for par kommer avstander og felles posisjonsskifter i tillegg. Du lærer altså ikke bare en liste, men sammenhenger mellom bevegelser. En sekvens med Waltz-figurer med vendinger til begge sider viser for eksempel hvorfor et kjent trinn kan bli mer krevende på grunn av det som følger etter.

For læringsmålet ditt er det avgjørende om undervisningen formidler en eksisterende sekvens, eller om du selv skal sette sammen en. Begge deler kan føre til et tydelig resultat, men krever ulike valg. Når du lærer en eksisterende sekvens, står hukommelse og utførelse i sentrum. Når du setter sammen din egen, må du i tillegg ta stilling til valg og oppbygging. En koreografi trenger verken å dekke en hel sang eller være laget for en opptreden.

En kombinasjon som demonstreres, kan først oppfattes gjennom ytre kjennetegn: fotsekvens, armer, retning. Når du bearbeider den, flyttes oppmerksomheten. Du undersøker hvilket bein du har vekten på, når en vending forberedes, og hvordan en bevegelse går over i den neste. Å kunne rekkefølgen betyr ikke at du også kan danse overgangene trygt.

Musikken påvirker også dette arbeidet. To bevegelser kan vare like lenge og likevel ha ulike betoning­er. En pause er ikke et glemt trinn, men kan være en planlagt aksent. Å telle hjelper deg med orienteringen, men erstatter ikke det å lytte etter innsatser, klangskifter og spenningskurver. God bearbeiding forener begge deler: en forståelig tidsramme og en tilsiktet bevegelseskvalitet.

I en gruppe kommer det i tillegg at alle må omsette den samme avtalen i bevegelser. Det er ikke nok å begynne samtidig hvis armbevegelsene varer ulikt lenge. Dette prinsippet blir tydelig når du ser på hvordan felles starter og avslutninger kan brukes for å oppnå synkronitet. Det krever repetisjoner med konkrete tilbakemeldinger. Kurs med kombinasjoner som stadig skifter, har derimot et annet, men like nyttig mål: Du trener på å lære nytt materiale uten å finpusse hver sekvens over tid.

Når du leter etter koreografitimer i Düsseldorf, sier informasjon om kursopplegget mer enn store løfter om hva du skal oppnå til slutt. En kursrekke kan ta opp igjen og bygge videre på materiale du allerede har lært. En enkeltstående kursøkt må derimot gi et forståelig resultat innenfor tidsrammen. Det avgjør hvor mye rom det blir for korrigeringer.

Konkrete forkunnskaper handler om bevegelser, ikke bare merkelapper som nybegynner eller viderekommen. Hvis det forventes at du kan svingteknikk, raske retningsendringer eller bestemte grunntrinn, ligger det en teknisk utfordring i dette. Vanskelige elementer blir ikke automatisk forståelige av at du gjentar dem mange ganger. Hvis du mangler grunnlaget, tar det mer av oppmerksomheten din å utføre trinnene enn å forme sekvensen.

Se nøye etter i kursinformasjonen på udansa om den samme sekvensen blir videreutviklet, hvilken teknikk du forventes å kunne, og om det er satt av tid til korrigeringer. Denne informasjonen knytter målet ditt til undervisningen. Når arbeidet fortsetter over flere kursøkter, bygger nye deler på overganger du allerede kjenner, og derfor kan en kursøkt du går glipp av, etterlate et reelt hull. Mellom timene kan korte repetisjoner være til hjelp, slik det beskrives i Øving mellom to kursøkter. Et videoopptak kan være en støtte for hukommelsen, men krever samtykke og er ikke automatisk godkjent for publisering.