Danseteater i London: forstå scener og historie

For danseforestillinger i London er det nyttig først å skille mellom kompani, spillested og verk. The Royal Ballet er et kompani, Royal Opera House er et teaterhus, og Tornerose er en ballett. Disse begrepene svarer på ulike spørsmål: Hvem danser, hvor spilles det, og hvilket stykke vises?

Forbindelsen ble til gjennom historien. Ninette de Valois grunnla i 1931 Vic-Wells Ballet med støtte fra Lilian Baylis, ved det gjenåpnede Sadler's Wells Theatre. I 1939 fikk kompaniet navnet Sadler's Wells Ballet. I februar 1946 flyttet det til Royal Opera House i Covent Garden med en ny oppsetning av Tornerose. Det kongelige charteret fra 1956 førte til navnet Royal Ballet.

Andre utviklingslinjer løp parallelt: Marie Rambert åpnet en danseskole i Notting Hill Gate i 1919, og fra denne vokste det fram et kompani. Alicia Markova og Anton Dolin grunnla Festival Ballet i 1950, som senere fikk navnet English National Ballet.

For deg som publikum forklarer denne historien hvorfor navnet på et teaterhus ikke kan likestilles med én bestemt estetikk. Klassisk ballett bruker ofte faste posisjoner, tydelige linjer og gjennomarbeidede roller. Et kompani kan likevel danse svært ulike verk. Veiledningen til dans i London setter teaterbesøket i sammenheng med andre måter å oppleve dans på.

En festival er ikke en dansestil. Den setter sammen verk og skaper dermed en sammenheng mellom dem. Breakin' Convention startet i 2004 på Sadler's Wells, grunnlagt av Jonzi D. Utgangspunktet var Hip-Hop-teater: Bevegelsesformer fra Hip-Hop-kulturen ble satt sammen for forestillinger og formidling. Virtuos teknikk kan synliggjøre en karakter, en konflikt eller en relasjon i en gruppe, i stedet for bare å fremstå som et enkeltstående kunststykke.

Dance Umbrella ble grunnlagt i 1978 av Val Bourne og Jeremy Alliger. Festivalen viste moderne dans og samtidsdans på ulike spillesteder i London, blant annet The Place og Barbican Theatre. I motsetning til et kompani betegner festivalnavnet altså ikke et fast ensemble.

The Place har på sin side sin egen romlige historie. I 1969 overtok Contemporary Ballet Trust den tidligere ekserserhallen i Duke's Road i Camden. Der ble blant annet London Contemporary Dance Theatre etablert. Det sjette Sadler's Wells Theatre på det historiske stedet åpnet i 1998.

Disse navnene gir deg historisk orientering, ikke noen garanti for dagens program. En stilbetegnelse forteller heller ikke hele historien om formen på en forestilling. Innlegget om historier og bilder i Contemporary-koreografier forklarer hvordan bevegelse kan få betydning uten en gjennomgående handling.

Du trenger ikke å kunne dansetrinn for å følge med på en danseforestilling. Tre innganger hjelper deg med å se: kroppene, rommet og tiden. Når det gjelder kroppene, legger du merke til nærhet, motstand eller felles bevegelsesimpulser. I rommet endrer retninger og avstander relasjonene. Tiden blir merkbar gjennom gjentakelse, akselerasjon og stillstand, også når det ikke spilles musikk.

Ikke alle bevegelser kan oversettes til et entydig budskap. En scene kan utforske en stemning eller et kroppslig problem uten å fortelle en historie med en begynnelse og en løsning. Det betyr ikke at opplevelsen din er feil. En gest som gjentas, kan virke annerledes senere fordi partneren, lyset eller tempoet endres.

Omvendt kan bevegelser fra scenen finne veien inn i sosial dans. Lambeth Walk stammer fra musikalen Me and My Girl fra 1937. Med utgangspunkt i den stolte scenekoreografien utviklet Adele England en selskapsdans som spredte seg fra Locarno Dance Hall i Streatham. Her ble en skildret figur til en bevegelse alle kunne være med på.

På teaterkvelden er dessuten hele kroppen mer opplysende enn et isolert fottrinn. Artikkelen om typiske feil når du observerer dansebevegelser forklarer hvorfor retning, vekt og blikk hører sammen. Det gjelder også når du ser på, uten at du trenger å etterligne bevegelsen.