Hopp til hovedinnhold
Teaterbesøk6 minutter

Opplev ballett bevisst på Royal Opera House i London

Av Bernhard De LucaOppdatert

Kort sagt
  • På ditt første ballettbesøk på Royal Opera House London skiller du mellom handlingsballett og abstrakt koreografi.
  • Du knytter rollelisten til forestillingen din og forbinder rollenavnene med danserne som opptrer.
  • Scenens utforming hjelper deg med å følge med på fronten, romdybden og gruppenes bevegelser under ballettforestillingen.
  • Med besøksinformasjonen fra huset kan du forberede deg på inngang, pauser, tilgjengelighet og tidsplanen din.

Å se ballett sammen

På udansa connect finner du folk i London som du kan avtale å gå på ballett med. En felles kveld gir deg også noen å snakke med etter sluttapplausen.

Å se ballett sammen

På den første forestillingskvelden kan en kjent verkstittel og en lang navneliste forvirre mer enn de hjelper. En liten observasjonsoppgave gjør at du slipper presset med å måtte forstå hver eneste gest med en gang.

Dette trenger du til forberedelsene

  • Verkbeskrivelse av den valgte forestillingen
  • Informasjon om medvirkende for forestillingsdatoen din
  • Scene- eller salplan med plassområdet ditt
  • Publisert besøksinformasjon fra spillestedet
  • Et kort notat om rollefigurene og observasjonsoppgaven

I Covent Garden er huset og kompaniet forskjellige

Når du skal på ballett i London, er det nyttig å skille tydelig mellom dem: Royal Opera House er opera- og ballethuset i Covent Garden, mens Royal Ballet er kompaniet. I februar 1946 åpnet kompaniet der med en nyoppsetning av Tornerose, i musikkteateret som igjen var tatt i bruk etter at det hadde vært stengt under krigen. Denne sammenhengen forklarer hvorfor du møter begge navnene når du forbereder deg, uten at de betegner det samme.

Navnet på huset forteller deg ikke hva kvelden byr på. Da trenger du den konkrete verkstittelen, den koreografiske versjonen og rollebesetningen. Også en kjent historie kan ha ulike versjoner med forskjellige tyngdepunkter. Koreografi beskriver utformingen av bevegelsene, komposisjon beskriver musikken, så navnene ved siden av hører altså til ulike oppgaver. En rolleliste oppgir på sin side medvirkende i en forestilling, ikke verkets opphavspersoner.

Begrepene er nyttige fordi du kan lese en verkbeskrivelse uten å kjenne alle navnene fra før. Hvis du vil sette scenene inn i en større sammenheng, finner du det under Danseteater i London. Når du ser på, gjelder også dette: Å følge nøye med på bevegelsene betyr ikke at du bør prøve å gjenskape krevende scenebevegelser uten å ha øvd.

Ballettdansere poserer med utstrakte armer
Et bredere perspektiv lar deg se relasjoner mellom grupper som forsvinner når du følger individuelle soloer.

Slik forbereder du kvelden og ser på

  1. Bestem verkformen

    Les verkbeskrivelsen med tanke på oppbygningen: forteller den en historie, eller beskriver den først og fremst bevegelse og musikk? Skill også mellom et sammenhengende verk og en kveld med flere stykker, slik at du ikke forveksler et verksskifte med en ny akt.

  2. Identifiser figurer eller motiver

    Noter den sentrale relasjonen og konflikten i én setning når du ser en narrativ ballett. I et abstrakt verk velger du i stedet et motiv, for eksempel tilbakevendende gester, kontraster mellom ro og tempo eller forholdet mellom enkeltpersoner og gruppen.

  3. Koble til rollebesetningen

    Koble rollebesetningen til datoen for forestillingen din: flere navn for samme rolle kan gjelde ulike forestillinger. Når du ser en ballett med handling, bør du merke deg hovedrollene. I et abstrakt verk kan solopartier, duetter og ensemble være nyttige holdepunkter, hvis de er oppført.

  4. Orienter deg mentalt i scenerommet

    Plasser plassen din i salplanen i forhold til scenen. Når du ser scenen forfra, ser gruppedannelser annerledes ut enn fra siden. Et høyere perspektiv gjør bevegelsesmønstre på gulvet tydeligere, mens nærhet kan fremheve gestikuleringen. Tilpass observasjonsoppgaven din til perspektivet.

  5. Samle besøksinformasjonen

    Sjekk den publiserte informasjonen fra spillestedet samlet opp mot besøket ditt: innslipp, starttidspunkt, varighet, pauser, tilgjengelighet og regler for sen ankomst. Ha billetten og hjemreisen klar, og legg inn litt ekstra tid ved ankomst i stedet for å anta at innslippstiden og forestillingens starttidspunkt er det samme.

  6. Følg ett fokus i salen

    Legg bort mobilen før forestillingen begynner, og rett først blikket mot hele scenebildet. Følg deretter konflikten eller bevegelsesmotivet du har valgt, uten å oversette hver gest; applausen kommer når en scene eller forestilling tydelig er avsluttet.

  7. Husk konkrete detaljer etterpå

    Noter en endring du la merke til etter applausen: en karakter endrer holdning, en duett går fra hverandre, eller en gruppe tar over et motiv. Slik blir «fint danset» til en personlig observasjon som du kan snakke om med den du kom sammen med.

Slik unngår du vanlige misforståelser

Ja, nettopp

  • Les den koreografiske versjonen og verkstittelen sammen
  • Skill mellom rangbetegnelser og roller
  • Utled betydningen av engelske bevegelsesbegreper fra konteksten
  • Hvis du er usikker, observer fram til neste sceneskifte

Ikke slik

  • Utlede hele handlingen fra en kjent tittel
  • Utlede hvor viktig en rollefigur er, ut fra graden vedkommende har i kompaniet
  • Henge seg opp i hvert ukjente ord
  • Diskutere handlingen med følgesvennen under en scene

Sjekklisten din for besøket

Hjemme

Forberedelse

Før start

Ankomst

Etter applausen

Tilbakeblikk

Vanlige spørsmål

  1. Nei, du kan følge med på en ballett uten å kunne faguttrykk. Pas de deux betyr en dans for to, mens Corps de ballet betegner ensemblet. Disse holdepunktene er nok for din første kveld; viktigere er det hvordan kroppene reagerer på musikken, og hvilke relasjoner du ser mellom dem.