Se ballett sammen i Roma
På udansa connect finner du folk i Roma som du kan gå på ballett med og snakke om inntrykkene etterpå.
Kunnskap om scenekunst5 minutter
Operaens ballett i Roma: ensemble og ledelse
Av Bernhard De LucaOppdatert
- Balletten ved Operaen i Roma er dokumentert som et fast ensemble, ikke bare som en rekke skiftende gjestespill.
- Blant dem som er dokumentert i ensemblets ledelse, er Aurel Milloss, Maja Plissezkaja og Carla Fracci.
- Eleonora Abbagnato overtok ledelsen av ensemblet i mai 2015. Denne historiske opplysningen bekrefter ikke dagens besetning.
- Ensembleledelsen utformer den kunstneriske retningen, mens ballettmestrene tar seg av det daglige prøvearbeidet og den dansemessige presisjonen.
På scenen ser du et hopp, en gest eller en nøye satt rekke. Valgene bak forblir som regel usynlige, selv om de avgjør hvordan du oppfatter et helt ensemble.
- DefinisjonRepertoar
Repertoar betegner utvalget av verk et ensemble har øvd inn og har klart til framføring. Å framføre et verk fra repertoaret på nytt krever likevel prøver, og det kan få en annen besetning.
Et fast ensemble bærer det felles scenearbeidet
Balletten ved operaen i Roma omtales i den dokumenterte historien til Teatro dell'Opera di Roma som et fast ensemble. Med det menes en gruppe som hører til teateret, ikke bare en rekke inviterte dansere. Historien om Teatro Costanzi og gjestene der forteller derfor en annen side av dansen enn utviklingen av teaterets egen ballettgruppe.
Et fast ensemble kan arbeide sammen med ulike verk. Danseferdighetene er fortsatt individuelle: Noen oppgaver krever høye hopp, andre fine bevegelser eller et presist samspill i gruppen. Den felles kvaliteten oppstår ikke ved at alle viser den samme soloteknikken. Den oppstår også gjennom samordnede bevegelser over scenen, musikalske innsatser og en tydelig fordeling av oppmerksomheten.
Se for deg en diagonal rekke med en solist som opptrer bak den. Selv en liten forskyvning kan skjule veien hennes eller gjøre scenebildet urolig. Slike sammenhenger forklarer hvorfor et ensemble trenger regelmessige fellesprøver. Arbeidet kombinerer individuelle ferdigheter med en struktur du som publikum kan se og forstå.
De dokumenterte navnene tilhører ulike tidsperioder
Historikken til ledelsen ved ensemblet i Roma nevner Ileana Leonidov og Dmitri Rostov fra 1928. Blant de andre dokumenterte lederne er Aurel Milloss, Maja Plissezkaja og Carla Fracci. Her finnes det ingen fullstendige perioder for når de hadde stillingene. Derfor kan man verken utlede en ubrutt rekkefølge eller den nøyaktige varigheten av hver lederperiode.
For Eleonora Abbagnato er starten bedre dokumentert: Hun overtok ledelsen av ensemblet i mai 2015. Dette sier noe om utnevnelsen hennes, men bekrefter ikke hvem som hadde stillingen i november 2026. Slik får rollen hennes i historien en tydelig plass, uten at en eldre opplysning fremstilles som fortsatt gjeldende.
Guido Lauri illustrerer en annen oppgave. Han var fast ansvarlig ballettmester fra 1965 til 1983. Før dette danset han med Attilia Radice i førstegangsoppsetninger av klassiske repertoarballetter på 1950-tallet. Å danse, følge opp prøver og lede et ensemble er ulike oppgaver. En biografi kan omfatte flere av dem. De kjente navnene forteller derfor ikke bare om tilstedeværelse på scenen, men også om hvordan kunnskap føres videre i arbeidet ved et teater.
Knytt navn og oppgaver riktig sammen
Så ja
- Skille ensembleledelse fra en enkelt solistrolle
- Knytte ballettmesteren til prøvearbeidet
- Tolke utnevnelsesåret som en historisk begynnelse
Ikke slik
- Å utlede besetningen for hver kveld fra navnet på en leder
- Å sette ballettmesteren lik opphavspersonen til hvert verk
- Å bruke et utnevnelsesår som bekreftelse på at personen fortsatt har stillingen i dag
Ballettkurs for voksne i Roma
Hvis du selv ønsker å bli kjent med teknikken bak scenearbeidet, finner du passende ballettkurs i Roma på udansa.
En felles linje på scenen oppstår gjennom mange små beslutninger som publikum senere ikke ser hver for seg.
Kunstnerisk ledelse blir synlig gjennom utvalg og samspill
Generelt innebærer kunstnerisk ledelse av et ensemble å utforme en retning for gruppen. Hvilke verk passer til gruppens muligheter? Hvilke krav skal stilles side om side? Et klassisk repertoarverk kan kreve andre bevegelseskvaliteter enn en ny koreografi. Slike avgjørelser påvirker utviklingen av et ensemble utover den enkelte forestillingen. Her forklarer de oppgaven, de tilskriver ikke et bestemt program til noen av personene som er nevnt.
Under innstuderingen blir denne retningen konkret. En ballettmester arbeider for eksempel med at en gruppe bærer den samme musikalske frasen. To dansere kan utføre det samme steget korrekt og likevel fremstå forskjellig hvis den ene avslutter bevegelsen tidligere. Prøven forener teknisk presisjon med en felles tolkning.
For deg som ser på scenen, betyr det at du ikke bare bør legge merke til spesielt høye hopp. Også en overgang, en bevegelse som bevisst er forskjøvet, eller fri sikt til en solorolle viser organisert samarbeid. Hvis du vil prøve ut disse grunnprinsippene selv, gir oversikten over dansekurs i Roma deg en inngang til undervisningen. Et kurs gir deg teknikk for din egen læring, ikke automatisk arbeidsvilkårene i et profesjonelt ensemble.
To oppgaver bak samme kveld på scenen
Retning
Ensembleledelsen tenker utover enkeltverk
Kunstneriske valg for ensemblet
En ensembleledelse vurderer hvilke verk og krav som passer sammen. Da står mulighetene til hele gruppen i fokus, ikke bare virkningen av en solorolle. For deg blir dette arbeidet synlig i utvalget og sammensetningen av sceneverkene.
Innstudering
Ballettmesteren arbeider med detaljene
Musikk, bevegelseskvalitet og samspill
En ballettmester oversetter kravene i et verk til konkret prøvearbeid. En armbevegelse trenger kanskje mer tid, en rekke en annen avstand. For deg blir dette arbeidet synlig når mange enkeltbevegelser kan leses som et felles forløp.
Vanlige spørsmål
Nei, det å lede et ballettensemble innebærer ikke at den ansvarlige personen selv må opptre i hver produksjon. En sceneoppgave og en lederoppgave er ulike arbeidsoppgaver. Derfor kan også en kjent danser stå oppført som leder i et teaters historie uten dermed å være med i besetningen en bestemt kveld.
En koreograf utformer bevegelsesverket, mens en ballettmester har ansvar for innstuderingen og utførelsen. På prøvene handler det for eksempel om telling, bevegelser i rommet og bevegelseskvalitet. Begge oppgavene kan utføres av samme person, men hører ikke automatisk sammen.
Nei, et ensemble kan danse samtidig, forskjøvet eller i ulike grupper. Det avgjørende er at de enkelte inngangene og bevegelsene i rommet passer til koreografien. Forskyvning i tid er derfor ikke en feil: Den kan få en bevegelse til å vandre gjennom gruppen eller rette blikket mot en solorolle.
Ja, du kan forstå ballett også uten egne danseerfaringer. Musikken, blikkretningene, avstandene og gjentakelsene gir deg synlige holdepunkter. Det er ikke nødvendig å kunne tekniske begreper, men de kan senere hjelpe deg med å sette mer presise ord på hvorfor for eksempel en gruppeformasjon virker rolig, eller hvorfor en bevegelse bygger opp spenning.
