Hvordan dansearrangementer preger Wien kulturelt

Historien om ballkulturen i Wien går tilbake til Wienerkongressen i 1814/15: Vertene underholdt de tilreisende delegatene med ball. Fest og sosialt samvær hørte dermed sammen. Joseph Lanner og familien Strauss sørget for dansbar valsmusikk og dirigerte selv orkestrene sine. Dans var her ingen sceneopptreden løsrevet fra samfunnslivet.

Ball for ulike yrkesgrupper viser en annen betydning. Kaffeesiederball og Zuckerbäckerball er i den overleverte ballkulturen knyttet til Hofburg. Allerede navnene viser hvilke yrkesgrupper som presenterer seg som verter. En slik fest byr derfor på mer enn bare musikk: Den gir et yrkesfellesskap en offentlig synlig ramme.

Det dokumenterte bildet av Wiens ballsesong omfatter over 300 ballkvelder og ritualer som åpningsfanfare, debutantenes inntog, utropet «Alles Walzer!» og midnattskvadrillen. Denne beskrivelsen er ikke et bekreftet antall arrangementer for den pågående sesongen. Kulturelt sett er det den felles formen som er avgjørende: Gjentakende forløp gjør enkeltstående fester til en gjenkjennelig tradisjon.

Wienervalsen ble i november 2017 tatt inn i Østerrikes register over UNESCOs immaterielle kulturarv. Det dreier seg om praksisen med å spille, danse og synge, ikke bare om en kjent melodi eller en festdrakt.

En bygning avgjør ikke hvilken rolle dansen spiller der. Dette ser vi i historien til Wiener Staatsoper. Den første hoffopera-soiréen fant sted i 1877, det første arrangementet under navnet Opernball i 1935. Etter andre verdenskrig ble Opernball arrangert igjen i 1956. Disse milepælene viser at også en tradisjon som virker velkjent, kan ha avbrudd og endringer.

Det dokumenterte åpningsformatet kombinerer innmarsjen til en debutantkomité med et koreografert program, en vals og at ballet åpnes for gjestene. Åpningen fremstiller først festen som et nøye utformet bilde. Når du ser på et slikt forløp, er oppstilling, klær og musikalsk innsats en del av dets samfunnsmessige budskap. Dansingen senere har en annen funksjon enn denne innledningen.

Ved siden av dette står historien til Wiener Staatsballett: I 2005 ble ballettene ved Staatsoper og Volksoper slått sammen; siden 2010 har ensemblet hatt sitt nåværende navn. Her er dans selve scenekunstverket. En produksjon kan utvikle en egen tanke gjennom bevegelse, besetning og musikalsk utforming.

Du kjenner også fra danser fra film og TV hvor mye virkningen avhenger av hvilket utsnitt du ser. En TV-overført ballåpning gir et annet inntrykk enn en hel kveld i salen.

Med De internasjonale danseukene oppsto det i 1984 en ny utviklingslinje i Wien. Karl Regensburger og Ismael Ivo grunnla festivalen, som siden 1988 har hett ImPulsTanz. Den dokumenterte kombinasjonen av forestillinger og workshops åpner for en annen tilnærming enn en ren festkveld: Dans kan både ses, prøves ut og diskuteres.

Festivalformatet som beskrives, omfatter også Public Moves, gratis klasser utendørs. Den kulturelle forskjellen ligger i tilgangen. Når du selv prøver ut en bevegelse, opplever du vekt, rytme og anstrengelse med kroppen, i stedet for å vurdere det utelukkende utenfra. Det forklarer betydningen av formatet, uten å hevde noe om en aktuell dato eller dagens vilkår for deltakelse.

Tanzquartier Wien åpnet høsten 2001 i MuseumsQuartier som Østerrikes første produksjons- og arrangementssted utelukkende for samtidsdans og performance. Dermed fikk dette arbeidet en egen institusjonell ramme. Samtidsdans trenger ikke å fortelle en handling med tydelig navngitte personer. Gjentakelse, stillstand, nærhet eller utmattelse kan i seg selv bli tema for en forestilling.

For å orientere deg betyr dette: Dansekulturen i Wien kan ikke reduseres til festlig pardans. Balltradisjonen og kunstneriske eksperimenter besvarer ulike samfunnsspørsmål. Du finner den større sammenhengen mellom undervisning og danseliv på siden Dans i Wien; konkrete arrangementsopplysninger hører hjemme i oppdaterte oppføringer, ikke i denne historiske gjennomgangen.