Hopp til hovedinnhold
Forstå scenen6 minutter

Forstå en danseforestilling i Wien: Slik finner du veien inn

Av Bernhard De LucaOppdatert

Kort sagt
  • På en samtidsdansforestilling i Wien kan du bruke bevegelse, rom, lyd og publikumsrollen som holdepunkter.
  • Følg først med på en konkret bevegelse, og se hvordan gjentakelse, tempo eller kroppsspenning endrer den.
  • Legg deretter merke til avstander, blikkretninger og om bevegelsen følger lyden eller står i kontrast til den.
  • Det er ikke nødvendig med en fast handling: Begrunn inntrykket ditt med observasjoner, uten å måtte tvinge fram én bestemt tolkning.

Når noen blir stående lenge på scenen, kan blikket ditt begynne å flakke. Nettopp dette øyeblikket er interessant: Du legger merke til hvilke forventninger du hadde med deg, og hva som faktisk fanger oppmerksomheten din.

Dette trenger du til besøket ditt

  • En plass med best mulig uhindret utsikt til scenen
  • Mobiltelefon på lydløs og lagt bort
  • Behagelige klær for lengre perioder med sitting eller ståing
  • Papir og penn til notater etter forestillingen

En observasjon rekker lenger enn en ferdig fortelling

Hvis du ser en samtidsdansforestilling i Wien, trenger du ikke først å tyde figurer og handling. En hånd som gjentatte ganger rekker fram, kan antyde en relasjon, undersøke en kroppslig oppgave eller til å begynne med bare være en form som gjentas. Beskriv først hva som skjer, og skill det fra det du tror det betyr. «Personen trekker armen tilbake» blir ikke automatisk til «personen er redd».

Spennvidden i slikt arbeid hører også til Wiens dansehistorie: Tanzquartier Wien åpnet høsten 2001 i MuseumsQuartier som et produksjons- og visningssted utelukkende for samtidsdans og performance. Når du ser på en enkelt forestilling, er det imidlertid avgjørende hvilke relasjoner den gjør synlige og hørbare, ikke hvilken merkelapp den har.

Blikkretninger kan styre oppmerksomheten din, på lignende måte som virkemidlene som beskrives i blikkføring i Burlesque, uten at de nødvendigvis har samme virkning. Avstanden til det som skjer, endrer også hvordan du oppfatter det, slik innlegget om Flamenco på en liten scene forklarer. Slike sammenligninger er hjelp til å se, ikke ferdige forklaringsmodeller. Du kan se på samtidsdans uten å kunne plassere den i en kjent form.

Fra kanten kan en tilnærming virke annerledes enn på nært hold.
Fra kanten kan en tilnærming virke annerledes enn på nært hold.

Sju steg for å undersøke nærmere

  1. Ta imot førsteinntrykket med et åpent sinn

    La helhetsinntrykket synke inn i begynnelsen, uten å lete etter et tema med en gang. Legg merke til et iøynefallende øyeblikk, for eksempel en brå stopp eller et tomt område: Da har du et konkret utgangspunkt i stedet for å trekke en forhastet konklusjon.

  2. Følg en bevegelse nøye

    Velg en gest og observer begynnelsen, forløpet og avslutningen. Virker den tung eller lett, anspent eller avslappet? Du har kommet fram til en nyttig observasjon når du kan beskrive forskjellen kroppslig, for eksempel «Armen synker i stedet for å aktivt presse nedover».

  3. Sammenlign gjentakende gester

    Når en lignende bevegelse dukker opp igjen, sammenlign tempo, størrelse og involverte kroppsdeler med første gang den forekom. Et grep som først virker tilfeldig, kan senere bli rykkete. Beskriv endringen før du tillegger den en følelsesmessig betydning.

  4. Følg bevegelsesbaner og avstander

    Utvid blikket over dansegulvet: Hvem nærmer seg hvem, hvem holder seg langs kanten, og hvilket område forblir ledig? Vær også oppmerksom på bevegelser på gulvet og oppreiste posisjoner. Du kjenner igjen en romlig relasjon når du kan beskrive hvordan nærhet eller høyde endrer seg underveis.

  5. Å lytte til lyd og bevegelse sammen

    Lytt til musikk, tale, pust, skritt og stillhet. Legg merke til om en kropp reagerer på en lyd, lager den selv eller fortsetter å bevege seg uavhengig av den. En hørbar puls trenger ikke styre hvert steg: Nettopp en tidsforskyvning kan endre oppmerksomheten din.

  6. Legg merke til din egen rolle som tilskuer

    Legg merke til om danserne ser på deg, vender seg bort eller tar hensyn til hvor du står. Et blikk er ikke i seg selv en invitasjon til å bli med. Fortsett å se på så lenge det ikke kommer en tydelig oppfordring; selv om du blir invitert, kan du takke nei.

  7. Sett ord på et inntrykk med konkrete holdepunkter

    Når forestillingen er over, noter deg en bevegelse, en romlig endring og et lydinntrykk. Knytt reaksjonen din til dette: «Gjentakelsen gjorde meg utålmodig fordi avstanden forble den samme.» Slik kan du snakke om forestillingen uten å måtte gi et angivelig riktig handlingsreferat.

Skille mellom tolkning og observasjon

Sånn ja

  • Beskriv «Blikket går mot utgangen» som en observasjon
  • Formuler en egen assosiasjon som en antakelse
  • Se etter små endringer i langsomme passasjer
  • Rett oppmerksomheten inn igjen etter en distraksjon

Ikke slik

  • Å tolke hvert blikk mot utgangen som et umiddelbart ønske om å flykte
  • Å framstille sin egen assosiasjon som dansernes hensikt
  • Å vurdere langsomme partier utelukkende ut fra manglende tempo
  • Å avskrive hele stykket som uforståelig etter en distraksjon

Sjekklisten din for alt som gjelder forestillingen

Før start

Ankomst

Under forestillingen

Å oppfatte

Etter avslutningen

Notere

Ofte stilte spørsmål

  1. Du trenger ingen egen danseerfaring for å se oppmerksomt på en forestilling. Hverdagen din gir deg allerede erfaringer med balanse, anstrengelse, nærhet og venting. Bruk disse som utgangspunkt, men ikke likestill inntrykket ditt med dansernes erfaring. Teknisk forkunnskap kan gi innsikt i detaljer, men er ingen forutsetning for å komme inn.

Etter scenen fortsett praten

På udansa connect kan du finne folk i Wien å gå på forestilling sammen med. Etterpå kan du dele en konkret observasjon og høre hva følget ditt la merke til i den samme scenen.

Bli med gratis
Etter scenen fortsett praten

Passer godt til

Les mer

Danseguide

Se alle artikler