Danseauditionen din i Wien: Improvisasjon under press

På en danseaudition i Wien kan en improvisasjonsoppgave for eksempel lyde slik: La albuen starte, mens føttene først reagerer senere. Dette er et treningseksempel, ikke en påstått auditionoppgave fra et bestemt sted. Du trenger ikke å utvikle en spektakulær sekvens ut fra dette. Det interessante er om albuen faktisk utløser en impuls, og hvordan denne beveger seg videre gjennom kroppen din.

En instruksjon kan handle om kroppsdeler, bevegelser gjennom rommet, tempo eller relasjoner. Begrensningen gjør valgene dine tydelige: Du kan holde impulsen liten, endre retningen på den eller avbryte den med en pause. Instruksjonen forblir gjenkjennelig, selv om svaret ditt er åpent. Bevegelsesomfang og bevegelighet er to forskjellige ting. Artikkelen om bevegelighet gjennom dans forklarer denne forskjellen i forbindelse med treningen din.

Den lokale tilknytningen ligger i samtidsdansen: ImPulsTanz startet i 1984 som Internationale Tanzwochen. Tanzquartier Wien åpnet i 2001 som et sted for samtidsdans og performance. Denne historien forklarer den kulturelle rammen, men gir verken informasjon om aktuelle utlysninger eller en fast oppgavekanon for søknaden din. Det avgjørende er fortsatt den enkelte oppgaveformuleringen, ikke en antatt wienerstil.

Når du danser samtidig som du hører en ny beskjed og blir observert, konkurrerer flere ting om oppmerksomheten din. Du vil forstå oppgaven, organisere kroppen din og gjøre et godt inntrykk. Da er det nærliggende å hente fram velkjente snurrer eller store bevegelser. De gir trygghet, men kan skjule selve instruksjonen.

En nyttig treningssituasjon endrer derfor ikke alt på én gang. Du begynner for eksempel med kvaliteten tung, og får senere impulsen fjærende. Spørsmålet er ikke hvor mange bevegelser du kan. Du undersøker hvordan den samme veien endrer seg: Gir du fra deg vekten over lengre tid? Oppstår det en annen rytme? Blir en pause kortere? Det er dette som skiller reaksjonsevne fra å bare bytte ut stegrepertoaret.

Musikk kan binde oppmerksomheten ytterligere. Uten musikk hører du pusten og fotkontaktene; med musikk kan du sette den samme regelen i forhold til en ytre rytme. Begge deler gir gode øvingsforhold. Observasjon kommer i tillegg, ikke som en konstant vurdering av verdien din. En stopp kan bearbeides som en pause, så lenge du finner tilbake til oppgaven. Da blir gjennomføringen din en undersøkelse i stedet for en hektisk jakt på den antatt riktige effekten.

Etter en improvisasjonsoppgave er den mest nyttige gjennomgangen konkret: Når var beslutningen min synlig, og når mistet jeg regelen av syne? Dette skillet gjør gjennomføringen til materiale for videre trening. Hvis du glemmer den foreskrevne kroppsdelen ved hver retningsendring, er akkurat denne overgangen temaet ditt. Du trenger ikke en ferdig scenekoreografi for det.

I en gruppeoppgave kommer også oppmerksomheten på andre inn. Avstand, blikkretning og felles timing kan skape relasjoner, også uten berøring. Avtalt kontakt krever samtykke, risikable løft erstatter ikke oppmerksomt samarbeid. Bevegelige treningsklær legger til rette for fri bevegelse i leddene og trygg kontakt med underlaget, men bør ikke komme under hender eller føtter.

For undervisning med flere økter er en tydelig oppbygning mer nyttig enn å presse inn mest mulig stoff. Innlegget om oppbyggingen av et danseintensivkurs forklarer denne forskjellen. Når du forbereder deg til audition, betyr det at erfaringer med oppgavebytter må kunne ses i sammenheng. Det er ingen garanti for å bli valgt, for utvelgelsen avhenger også av det aktuelle prosjektet. Men du kan lære å oppfatte beslutningene dine mer presist og svare smidig på nye betingelser mens du blir observert.