Publikumsperspektivet endrer bevegelsesmønstrene dine
En koreografi har ikke automatisk en forside. I prøvesalen orienterer du deg kanskje etter speilet, på scenen avgjør publikums plassering hvilken bevegelse som blir synlig. Når du skal opptre i Wien, tegner du derfor først inn publikumsområdet. Hvis publikum sitter på flere sider, bestemmer du en hovedretning for hver sekvens, i stedet for hele tiden å prøve å vise noe til alle sidene samtidig.
I en ballformasjon skal for eksempel parløpene og de felles retningsendringene være tydelige. Ditt eget par kan stå riktig og likevel skjule et annet. Den personlige forberedelsen til en felles åpning på ballen er en annen oppgave enn å tilrettelegge for en ferdig opptreden.
Et moderne scenestykke kan derimot bruke nærhet, avstand eller en rygg vendt mot publikum helt bevisst. Når du tar slike valg, kan det være nyttig å jobbe med å uttrykke følelser gjennom bevegelse. Det avgjørende er at retningen er valgt med hensikt. Wien har en historisk forbindelse til danseområdet Tanzquartier, som åpnet i 2001 som et sted for samtidsdans og performance.
Merk alltid venstre og høyre fra samme perspektiv. Skriv for eksempel «venstre sett fra dansernes perspektiv, med blikket mot publikum». Ellers kan identiske instruksjoner føre til motsatte bevegelsesbaner.









