Teatr tańca w Londynie: poznaj sceny i historię

W przypadku spektakli tanecznych w Londynie warto najpierw rozróżnić zespół, teatr i dzieło. Royal Ballet to zespół, Royal Opera House to teatr, a Śpiąca królewna to balet. Te pojęcia odpowiadają na różne pytania: kto tańczy, gdzie odbywa się spektakl i jakie dzieło jest prezentowane?

To powiązanie ukształtowało się na przestrzeni historii. W 1931 roku Ninette de Valois, przy wsparciu Lilian Baylis, założyła Vic-Wells Ballet w ponownie otwartym Sadler's Wells Theatre. W 1939 roku zespół przyjął nazwę Sadler's Wells Ballet. W lutym 1946 roku przeniósł się do Royal Opera House w Covent Garden, wystawiając nową inscenizację Śpiącej królewny. Królewski przywilej z 1956 roku przyniósł nazwę Royal Ballet.

Równolegle rozwijały się inne nurty: w 1919 roku Marie Rambert otworzyła szkołę tańca w Notting Hill Gate, z której wyłonił się zespół. Alicia Markova i Anton Dolin założyli w 1950 roku Festival Ballet, który później przyjął nazwę English National Ballet.

Jako widz możesz dzięki tej historii zrozumieć, dlaczego nazwy teatru nie należy utożsamiać z jednym stylem. Klasyczny balet często opiera się na ustalonych pozycjach, wyraźnych liniach i dopracowanych rolach. Zespół może jednak tańczyć bardzo różnorodne dzieła. Przewodnik po tańcu w Londynie przedstawia wizytę w teatrze obok innych sposobów poznawania tańca.

Festiwal nie jest stylem tańca. Zestawia ze sobą różne prace i tworzy między nimi powiązania. Breakin' Convention powstał w 2004 roku w Sadler's Wells z inicjatywy Jonziego D. Punktem wyjścia był teatr hip-hopowy: formy ruchu z kultury Hip-Hop łączono na potrzeby spektakli i edukacji. Wirtuozowska technika może dzięki temu ukazywać postać, konflikt lub relację w grupie, zamiast być jedynie popisem solowym.

Dance Umbrella został założony w 1978 roku przez Val Bourne i Jeremy'ego Alligera. Festiwal prezentował taniec nowoczesny i współczesny w różnych londyńskich przestrzeniach, między innymi w The Place i Barbican Theatre. W przeciwieństwie do nazwy zespołu nazwa festiwalu nie oznacza więc stałego zespołu.

The Place ma z kolei własną historię związaną z tym miejscem. W 1969 roku Contemporary Ballet Trust przejął dawną halę ćwiczeń przy Duke's Road w Camden. Powstał tam między innymi London Contemporary Dance Theatre. Szósty budynek Sadler's Wells Theatre w jego historycznej lokalizacji otwarto w 1998 roku.

Te nazwy dają ci historyczny punkt odniesienia, ale nie są obietnicą dotyczącą obecnego repertuaru. Sama nazwa stylu nie zdradza też całej formy wieczoru. O tym, jak ruch zyskuje znaczenie bez ciągłej fabuły, przeczytasz w artykule o opowieściach i obrazach w choreografiach contemporary.

Nie musisz znać kroków, żeby śledzić spektakl taneczny. Trzy perspektywy pomagają w odbiorze: ciała, przestrzeń i czas. Obserwując ciała, dostrzeżesz bliskość, opór lub wspólne impulsy do ruchu. W przestrzeni relacje zmieniają się wraz z kierunkami ruchu i odległościami. Czas staje się odczuwalny dzięki powtórzeniom, przyspieszeniom i zatrzymaniom, nawet gdy nie rozbrzmiewa muzyka.

Nie każdy ruch przekłada się na jednoznaczny komunikat. Scena może rozwijać nastrój lub fizyczny problem, nie opowiadając historii z początkiem i rozwiązaniem. To nie znaczy, że odbierasz ją niewłaściwie. Powracający gest może później wywołać inne wrażenie, gdy zmienią się partner, światło lub tempo.

Z kolei ruchy sceniczne mogą przenikać do tańca towarzyskiego. Lambeth Walk pochodzi z musicalu Me and My Girl z 1937 roku. Z paradowej choreografii scenicznej Adele England stworzyła taniec towarzyski, który rozpowszechnił się z Locarno Dance Hall w Streatham. W ten sposób przedstawiona postać stała się ruchem, do którego można dołączyć.

Podczas wieczoru w teatrze więcej mówi też całe ciało niż pojedynczy krok. Artykuł o typowych błędach w obserwowaniu ruchów tanecznych wyjaśnia, dlaczego kierunek, ciężar i spojrzenie są ze sobą powiązane. Dotyczy to również oglądania, nawet jeśli nie musisz naśladować ruchu.