Jak Lambeth Walk poderwał Londyn do tańca

Początki Lambeth Walk sięgają Londynu, ale znana historia tego tańca zaczyna się od numeru musicalowego. The Lambeth Walk pochodzi z musicalu Me and My Girl z 1937 roku. Nazwa nawiązuje do ulicy w Lambeth, znanej z targu ulicznego i kultury robotniczej. Dzięki temu piosenka przeniosła na scenę konkretny element codziennego życia. Sama nazwa ulicy nie dowodzi jednak, że istniał tam już gotowy taniec o tej nazwie.

Z choreografii scenicznej powstał taniec chodzony z dumnym krokiem. Wykonawca Lupino Lane opisywał ruch jako przesadne naśladowanie chodu Cockneyów. Ważne jest słowo przesadne: teatr uwydatnia codzienny ruch, żebyś dostrzegł w nim postać i jej sposób bycia. Dzięki świadomemu kształtowaniu chodzenie staje się ruchem scenicznym.

To pochodzenie wyjaśnia, dlaczego Lambeth Walk nie należy rozumieć po prostu jako zbioru neutralnych kroków. W swojej scenicznej formie ten chód niesie przesłanie o przedstawianych ludziach. Jeśli interesują cię sceny i historia tańca w Londynie, ten przykład pokazuje, jak silnie taniec może być związany ze swoim pierwotnym teatralnym przeznaczeniem.

Efektowny ruch sceniczny nie jest jeszcze gotową wersją tańca towarzyskiego. Na scenie liczy się to, co widzi publiczność. Na parkiecie ważne jest także to, czy ludzie mogą wspólnie podjąć ruch i go powtarzać. Instruktorka tańca Adele England przekształciła Lambeth Walk w taniec towarzyski. Dlatego jej rolę należy odróżnić od roli wykonawcy Lupino Lane.

Adaptacja na potrzeby parkietu była odrębnym wkładem w popularyzację. Przeniosła pomysł sceniczny do formy przeznaczonej dla uczestników. Nie wyciągaj jednak z tego wniosku, że istniała konkretna sekwencja kroków: udokumentowana historia powstania wyjaśnia zmianę formatu, a nie wszystkie szczegóły ruchów w każdej historycznej wersji.

Przy tańcach pochodzących ze sztuk scenicznych łatwo przeoczyć tę różnicę. Znany tytuł sprawia, że różne wykonania mogą wydawać się tym samym dziełem. Jednak scena może być przygotowana z myślą o jednym wykonawcy, podczas gdy wersja taneczna ma umożliwiać wspólny taniec. Dlatego również przy obserwowaniu i naśladowaniu ruchów tanecznych ważne jest, z jakim rodzajem przedstawienia masz do czynienia. Wyrazista poza nie wyjaśnia jeszcze jej funkcji we wspólnym tańcu.

Adaptacja przygotowana przez England pozwala zrozumieć, dlaczego historia Lambeth Walk obejmuje zarówno pracę teatralną, jak i nauczanie tańca. Przedstawienie tylko jednej z tych stron upraszcza drogę od występu do uczestnictwa.

Z Locarno Dance Hall w Streatham taneczna wersja Adele England rozpowszechniła się pod koniec lat 30. XX wieku w całej Wielkiej Brytanii. Ten historyczny budynek taneczny jest więc częścią historii jako miejsce, z którego rozpoczęło się jej przekazywanie. To ujęcie nie mówi nic o poszczególnych wieczorach, liczbie gości ani dokładnym przebiegu wydarzeń. Aby prześledzić drogę tego tańca, wystarczy potwierdzony związek: pomysł sceniczny opracowany na potrzeby tańca towarzyskiego został podjęty także poza miejscem swojego powstania.

W 1938 roku Lambeth Walk dotarł do Stanów Zjednoczonych, tańczono go także w Paryżu i Pradze. Nazwa zachowała londyńskie odniesienie, choć osoby tańczące nie pochodziły już ze środowiska, do którego nawiązywał pierwotny numer. Na tym polega istotna różnica między pochodzeniem a rozpowszechnieniem: taniec może być związany z konkretnym miejscem, a mimo to zostać przyjęty gdzie indziej.

Dzięki temu zyskujesz dokładniejszy obraz niż ten zawarty w skrótowym stwierdzeniu „uliczny gang staje się tańcem”. Między codziennością a międzynarodową modą znalazły się piosenka, sceniczna choreografia Lupino Lane'a oraz towarzyska wersja tańca przygotowana przez Adele England. Żaden z tych etapów nie zastępuje pozostałych. Lambeth Walk pokazuje, jak odniesienia kulturowe mogą przetrwać w trakcie przekazywania tańca, nawet gdy zmienia się rola ruchu: od charakteryzacji postaci na scenie po wspólny taniec.