Wspólnie oglądać taniec w Paryżu
Na udansa connect znajdziesz osoby w Paryżu, z którymi możesz oglądać taniec i rozmawiać o zaobserwowanych figurach.
Tekst: Mary De LucaAktualizacja:
Na udansa connect znajdziesz osoby w Paryżu, z którymi możesz oglądać taniec i rozmawiać o zaobserwowanych figurach.
Z oddali szybkie nogi i jasne halki łatwo zlewają się w jeden obraz. Gdy świadomie zmienisz punkt skupienia wzroku, efekt sceniczny zmieni się w czytelną sekwencję ruchów.
Gdy w Paryżu zetkniesz się z pojęciem Cancan, warto rozróżnić dwie rzeczy: historyczny taniec i dopracowany numer rewiowy to nie to samo. Według udokumentowanej historii miasta Cancan tańczono w publicznych salach tanecznych Paryża, w latach 30. XIX wieku między innymi przez studentów. W Moulin Rouge rozwinął się później w samodzielny numer rewiowy, a w latach 20. XX wieku choreograf Pierre Sandrini opracował tam French Cancan. Więcej o historycznym kontekście przeczytasz na stronie poświęconej Cancanowi jako numerowi rewiowemu Moulin Rouge.
Ta przemiana jest ważna, gdy chcesz rozpoznać ten taniec: nie widzisz tylko pojedynczych wysoko uniesionych nóg, lecz układ elementów, który tworzy wspólny efekt. Powtarzany wyrzut nogi robi większe wrażenie, podobnie jak skok zakończony wspólnym lądowaniem czy spódnica rozchylona równocześnie przez kilka tancerek. Przyglądaj się więc nie tylko najbardziej wyrazistej osobie, ale też jej relacji z grupą.
Numer może obejmować partie solowe, wejścia w przesuniętym czasie i zmieniające się ustawienia. Nie musi więc przez cały czas tworzyć prostej linii. Kolejność figur również nie jest ustalona. Poniższa instrukcja pomoże ci ukierunkować spojrzenie, ale nie opisuje choreografii. Podobny sposób obserwowania przestrzeni i relacji między ciałami znajdziesz w tekście o odczytywaniu współczesnej choreografii, choć oba rodzaje tańca posługują się innym językiem ruchu.

Najpierw odtwórz krótką sekwencję ruchów bez przerwy. Zwróć uwagę na regularny puls i obserwuj, w którym momencie grupa wyraźnie zaczyna lub kończy ruch jednocześnie. Masz przydatny fragment, jeśli widzisz nie tylko spektakularną pozycję końcową, lecz także przejście do niej.
Skieruj wzrok na jedną osobę: jedna stopa podtrzymuje ciężar ciała, a druga noga jest unoszona do przodu, a następnie opuszczana. To wyrzut nogi. Powtórzenia lub zmianę stron rozpoznasz po tym, która noga pozostaje na podłożu.
Śledź następnie tor uniesionej stopy. Jeśli zatacza łuk, widzisz ruch okrężny nogi, a nie prosty wyrzut. Jeśli noga jest podtrzymywana ręką, cechą charakterystyczną jest utrzymywana pozycja, a nie sama osiągnięta wysokość.
Zwróć teraz uwagę na obie stopy tej samej osoby. Jeśli odrywają się od podłoża jednocześnie, mamy do czynienia ze skokiem. Szeroko rozstawione nogi w powietrzu i szpagat na podłodze to różne momenty, dlatego rozpoznaj figurę dopiero po lądowaniu.
Przejdź od obserwowania pojedynczej osoby do obserwowania grupy. Gdy wymachy nóg zaczynają się jednocześnie, powstaje wspólny akcent; gdy następują po sobie, ruch przemieszcza się wzdłuż szeregu. Podczas zmiany ustawienia możesz też obserwować, czy odstępy i ustawienie pozostają uporządkowane.
Na koniec przyjrzyj się dłoniom: chwytają materiał, rozkładają go na boki lub unoszą przy wyrzucie nogi. Następnie nazwij tę kombinację, na przykład serię powtarzających się wyrzutów nóg z wachlarzowo rozłożonymi spódnicami. To połączenie mówi więcej niż sam kostium lub muzyka.
Jeśli po oglądaniu masz ochotę samodzielnie zatańczyć, na udansa znajdziesz zajęcia w Paryżu z różnych stylów tańca.
Właśnie tak
Nie tak
Fragment
Przyporządkowanie
Wynik
Nie, samo wysokie kopnięcie nie wystarczy, by rozpoznać kankan. Podobne ruchy nóg występują też w innych tańcach scenicznych. Zwróć uwagę również na ich powtarzalność, przeplatanie sprężystych ruchów z wyraźnymi akcentami oraz połączenie z prowadzeniem spódnicy i układem grupowym. Pojedyncza poza nie pokazuje tych zależności.
Nie, nie musisz zobaczyć szpagatu, żeby rozpoznać sekwencję kankana. To jedna z dobrze znanych figur, ale nie musi pojawiać się w każdym fragmencie. Nagranie może kończyć się wcześniej lub pokazywać inną część tańca. Najważniejsze jest połączenie widocznych cech, a nie odhaczanie kompletnej listy figur.
Muzyka jest wskazówką, ale nie stanowi pewnego dowodu na to, że oglądasz kankana. Szybki, wyraźnie podzielony rytm sprzyja sprężystym ruchom i wspólnym akcentom. Do tej samej muzyki można jednak ułożyć inną choreografię. Zwróć więc uwagę na związek dźwięku z ruchem: gdy wyrzuty nóg lub lądowania wypadają na słyszalne akcenty, układ staje się bardziej czytelny.
Wyrzut nogi widać po tym, jak noga pracująca unosi się, a następnie wraca, podczas gdy noga podporowa utrzymuje ciężar ciała. Zwolnione tempo pomaga odróżnić ten ruch od nieruchomej pozy. Potem obejrzyj nagranie w normalnym tempie: dopiero wtedy zobaczysz, z jaką energią wykonywana jest figura i jaki akcent tworzy w całej sekwencji.
Nie próbuj bez przygotowania naśladować wysokich wyrzutów nóg, skoków ani figur szpagatowych. Oglądając taniec, nie dowiesz się, jak wyglądała rozgrzewka ani jaką siłę, gibkość i umiejętność bezpiecznego lądowania trzeba mieć. Ten poradnik pomaga rozpoznawać figury, a nie uczy ich wykonywania. Jeśli omawiasz jakiś fragment, lepiej opisz kierunek ruchu, kontakt z podłożem i udział grupy, zamiast sprawdzać, jak wysoko potrafisz unieść nogę.