Moulin Rouge w Paryżu: Jak kankan stał się numerem rewiowym

Historia kankana w Paryżu nie zaczyna się od teatralnego plakatu. W latach 30. XIX wieku tańczono go przede wszystkim w publicznych salach tanecznych, głównie za sprawą studentów. W latach 40. XIX wieku stał się popularnym tańcem music-hallowym. Ta kolejność ma znaczenie: taniec miał już swoją historię, gdy Charles Zidler i Joseph Oller otworzyli Moulin Rouge w 1889 roku.

Kabaret przy Boulevard de Clichy uchodzi za miejsce narodzin nowoczesnego kankana. Nie oznacza to, że wszystkie jego podstawy wymyślono tam od nowa. Chodzi o jego rozwój w samodzielny numer rewiowy. Istniejący taniec zyskał inną oprawę, a przez to inną funkcję.

W publicznej sali tanecznej ruch jest częścią wspólnego wieczoru. Numer sceniczny musi natomiast działać także na osoby, które tylko go oglądają. Potrzebuje wyraźnego przebiegu i efektu, który robi wrażenie z oddali. Jeśli interesuje cię historia stylów tanecznych w Paryżu, ta zmiana oprawy jest równie ważna jak pytanie o poszczególne ruchy.

W latach 90. XIX wieku La Goulue i Jane Avril występowały w Moulin Rouge. Ich znaczenia nie da się sprowadzić do roli dowolnych członkiń zespołu tanecznego. Już zachowane imiona i nazwiska kierują uwagę na indywidualne osobowości sceniczne. Numer rewiowy może być powtarzalny, a jednocześnie kształtowany przez osoby, które go wykonują.

Toulouse-Lautrec uwiecznił tę scenę na obrazach i plakatach. W ten sposób obok występów powstał świat obrazów, który można było podziwiać niezależnie od samego wieczoru tanecznego. Osoba, która zobaczyła plakat, nie musiała wcześniej oglądać przedstawionej na nim tancerki na scenie. Obraz mógł wzbudzać oczekiwania i łączyć daną osobę z konkretnym miejscem.

W tym miejscu kryje się częste nieporozumienie: wyrazisty obraz łatwo uznać za pełne wyjaśnienie. Plakat nie pokazuje jednak całego przebiegu muzycznego ani wszystkich przejść w numerze. Jest skrótem. Świat obrazów to część historii Cancana, a nie zamiennik tańca. Aby właściwie to ocenić, warto postrzegać osobowość sceniczną, rzeczywisty występ i artystyczne przedstawienie jako powiązane, ale różne rzeczy.

W latach 20. XX wieku choreograf Pierre Sandrini stworzył French Cancan w Moulin Rouge. Między wczesnymi salami tanecznymi, występami z lat 90. XIX wieku a tą późniejszą wersją sceniczną można więc wyróżnić różne etapy rozwoju. Jeśli ujmiesz wszystko w jednym niezmiennym obrazie, znikną właśnie te przemiany, które wyjaśniają tę historię.

Choreografowany układ łączy różne decyzje: wybiera się ruchy, opracowuje przejścia i łączy występy z muzyką. Kostiumy pomagają uwidocznić te decyzje. To, jak ubiór współtworzy występ, możesz zrozumieć także na przykładzie kostiumów jako środka wyrazu w burlesce, nie utożsamiając przy tym obu form.

Dla ciebie jako widza oznacza to, że oglądasz opracowaną wersję, a nie niezmieniony fragment z dawnej sali tanecznej. Późniejsza forma rewii nie zaciera społecznego pochodzenia tańca, ale stawia własne wymagania wobec występu i współdziałania. Dzięki temu łatwiej zrozumieć, dlaczego Moulin Rouge jest ważne dla historii Cancanu, choć taniec jest starszy niż sam lokal. Ten historyczny związek nie mówi nic o dzisiejszych programach ani obsadzie.