Jak style tańca ukształtowały Paryż

W przypadku stylów tanecznych w Paryżu warto odróżnić ich pochodzenie od późniejszej formy scenicznej. Balet Opery Paryskiej wywodzi swoje korzenie z dworu Ludwika XIV i podaje rok 1661 jako datę założenia. Od 1821 roku zespół występował w Salle Le Peletier, gdzie ukształtował się balet romantyczny. Wraz z otwarciem Palais Garnier w 1875 roku zyskał nową stałą siedzibę. Te etapy opowiadają o dworskiej reprezentacji i rozwoju sztuki teatralnej, a nie o niezmienionym tańcu trwającym przez stulecia.

Kankan obrał inną drogę. W latach 30. XIX wieku w publicznych paryskich salach tanecznych tańczyli go przede wszystkim studenci. W latach 40. XIX wieku stał się popularnym tańcem music-hallowym. Otwarte w 1889 roku Moulin Rouge stało się punktem odniesienia dla nowoczesnego kankana jako samodzielnego numeru rewiowego.

Dlatego pochodzenie społeczne i forma sceniczna to nie to samo. Rewia podporządkowuje ruch widowiskowości, powtarzalności i wspólnym efektom. Rolę kostiumu i prezentacji można zrozumieć także na przykładzie Burlesque jako kostiumowej formy scenicznej, nie utożsamiając przy tym obu tańców. Sam efektowny ruch nóg nie wyjaśnia ani całego numeru, ani jego historii.

Bal musette stał się popularny w Paryżu w latach 80. XIX wieku. Przybysze z Owernii otwierali kawiarnie, w których tańczono przy dźwiękach cabrette, dudów miechowych. Później to akordeon włoskich muzyków przejął prowadzenie muzyczne. Ta historia pokazuje, jak migracje mogły zmieniać brzmienie i repertuar taneczny, nie prowadząc do powstania jednego nowego kroku podstawowego.

Do repertuaru początkowo należała Bourrée, później Valse musette, Tango musette i Java. Bal musette to kontekst kulturowy, a Java to osadzona w nim forma tańca. Rue de Lappe symbolizuje koncentrację tej kultury tanecznej w jednym miejscu: w latach 30. XX wieku znajdowało się tam siedemnaście sal tanecznych. Ta historyczna liczba nie opisuje dzisiejszego życia nocnego.

Bals des pompiers opowiadają z kolei o okazji, a nie o określonym języku ruchu. Za pierwszy publiczny bal tego rodzaju uznaje się ten z 1937 roku, który odbył się w koszarach Carpeaux na Montmartre. W przekazywanej tradycji związanej ze świętem narodowym mieściły się otwarte dziedzińce remiz strażackich i beczka na datki przeznaczone na cele społeczne oraz poprawę warunków pracy strażaków. Dla ciebie ważne jest to rozróżnienie: bal może gromadzić ludzi z okazji wspólnego wydarzenia społecznego, nawet jeśli nie wszyscy tańczą w tym samym stylu.

W przypadku tańca współczesnego w Paryżu instytucje wyznaczają inne punkty odniesienia niż historyczne sale taneczne. W 2008 roku Chaillot otrzymał wsparcie na rzecz tańca współczesnego jako priorytetowego obszaru działalności. Założony w 1972 roku Festival d'Automne łączył różne dziedziny sztuki i nie miał stałej siedziby, a taniec był jedną z jego ważnych dziedzin. Oba wydarzenia są punktami odniesienia w historii kultury, ale nie mówią nic o dzisiejszym programie.

Aby lepiej się w tym odnaleźć, możesz przyjrzeć się dziesięciu nazwom stylów i ich językowi ruchu. Poniższy wybór nie jest rankingiem popularności tych stylów w Paryżu:

• Balet, Modern Dance i improwizacja taneczna: skodyfikowana technika, nowoczesne podejście do ruchu i spontaniczne tworzenie to różne punkty wyjścia, które mogą się łączyć w choreografiach.
• Jazz i Hip Hop: oba style mają własne odniesienia muzyczne i kulturowe, a sama synchroniczna formacja grupowa nie sprawia, że stają się tą samą formą tańca.
• Salsa, Bachata i Tango: te tańce w parach różnią się muzyką, organizacją ruchu i sposobem komunikacji między partnerami.
• Tańce standardowe i latynoamerykańskie: to zbiorcze określenia kilku tańców, a nie pojedyncze sekwencje kroków.

Współczesna choreografia może sięgać po takie słowniki ruchu, przekształcać je lub świadomie z nich rezygnować. Dlatego różnica między mieszanką stylów a odrębnym stylem tańca przydaje ci się także podczas oglądania. Najważniejsze jest to, jaka idea organizuje ruch, a nie tylko to, jakiemu znanemu krokowi przypomina.