Przejdź do głównej treści
Kultura taneczna5 minut

Wiedeń: jak wydarzenia taneczne kształtują kulturę

Tekst: Mary De LucaAktualizacja:

Krótko mówiąc
  • Wydarzenia taneczne kształtowały Wiedeń poprzez towarzyskie rytuały balowe, profesjonalny balet i wymianę myśli o tańcu współczesnym.
  • Bale środowisk zawodowych łączą historię świętowania z publiczną prezentacją poszczególnych grup zawodowych.
  • Wiedeński Bal Operowy łączy choreograficzne otwarcie ze wspólnym tańcem gości, który następuje później.
  • ImPulsTanz i Tanzquartier reprezentują nowszy nurt, który traktuje taniec także jako formę artystycznej refleksji.

Bal opowiada także o tym, kto organizuje uroczystość i pokazuje się na niej. Produkcja taneczna może natomiast podważać utrwalone wyobrażenia o ciele: oba zjawiska należą do historii kultury miasta Wiedeń, ale z różnych powodów.

DefinicjaNiematerialne dziedzictwo kulturowe

Niematerialne dziedzictwo kulturowe obejmuje przekazywane z pokolenia na pokolenie praktyki, wiedzę i formy wyrazu. Należą do niego między innymi muzyka i taniec, nie tylko przedmioty czy budynki.

Kultura balowa łączy muzykę i role społeczne

Historia kultury balowej w Wiedniu sięga Kongresu Wiedeńskiego w latach 1814/15: gospodarze umilali czas przybyłym delegatom, organizując bale. Świętowanie i spotkania towarzyskie były więc ze sobą związane. Joseph Lanner i rodzina Straussów tworzyli muzykę walcową, przy której można było tańczyć, i sami dyrygowali swoimi orkiestrami. Taniec nie był tu wydarzeniem scenicznym odseparowanym od życia społecznego.

Bale organizowane przez przedstawicieli różnych zawodów ukazują kolejne znaczenie tej tradycji. Kaffeesiederball i Zuckerbäckerball są w przekazach o kulturze balowej związane z Hofburgiem. Już same nazwy pokazują, które grupy zawodowe występują w roli gospodarzy. Takie święto oferuje więc nie tylko muzykę: zapewnia wspólnocie zawodowej rozpoznawalną przestrzeń publiczną.

Udokumentowany obraz wiedeńskiego sezonu balowego obejmuje ponad 300 nocy balowych oraz takie rytuały jak fanfary otwierające bal, wejście debiutantek i debiutantów, zawołanie „Alles Walzer!” i kwadryl o północy. Ten opis nie jest potwierdzoną liczbą wydarzeń w bieżącym sezonie. Z kulturowego punktu widzenia kluczowa jest wspólna forma: Powtarzające się elementy sprawiają, że poszczególne święta tworzą rozpoznawalną tradycję.

W listopadzie 2017 roku walc wiedeński został wpisany do austriackiego rejestru niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO. Chodzi o praktykę grania, tańczenia i śpiewania, a nie tylko o znaną melodię czy odświętny kostium.

Wieczór sceniczny może stać się interesujący właśnie tam, gdzie ruch nie opowiada jednoznacznej historii.
Wieczór sceniczny może stać się interesujący właśnie tam, gdzie ruch nie opowiada jednoznacznej historii.

Opera Wiedeńska prezentuje dwa różne rodzaje tańca

Samo budynek nie przesądza jeszcze o tym, jaką rolę odgrywa w nim taniec. Widać to na przykładzie historii Wiedeńskiej Opery Państwowej. Pierwszy wieczór operowy na dworze odbył się w 1877 roku, a pierwsze wydarzenie pod nazwą Opernball w 1935 roku. Po II wojnie światowej Opernball wznowiono w 1956 roku. Te wydarzenia pokazują, że nawet pozornie dobrze znana tradycja zna przerwy i zmiany.

Udokumentowana formuła otwarcia łączy wejście komitetu debiutantów z choreografowanym programem, walcem i otwarciem balu dla gości. Otwarcie najpierw przedstawia wspólne świętowanie jako starannie zaplanowany obraz. Gdy przyglądasz się takiemu przebiegowi, ustawienie, strój i muzyka są częścią jego społecznego przekazu. Późniejszy taniec pełni inną funkcję niż ten wstęp.

Obok tej historii jest historia Baletu Wiedeńskiej Opery Państwowej: w 2005 roku połączono zespoły baletowe Opery Państwowej i Volksoper, a od 2010 roku zespół nosi obecną nazwę. Tutaj taniec jest samym wystawianym dziełem sztuki. Spektakl może rozwijać własną myśl poprzez ruch, obsadę i oprawę muzyczną.

Znasz też sytuacje, w których wrażenie zależy od wybranego fragmentu, z tańców z filmu i telewizji. Transmisja otwarcia balu daje inne wrażenie niż cały wieczór na widowni.

Poznaj bliżej znaczenie kulturowe

Tak

  • Na balu zawodowym uwzględnij w nazwie także gospodarza
  • Potraktuj otwarcie balu jako wyreżyserowany początek
  • Podczas spektaklu obserwuj powtórzenia i pauzy
  • Postrzegaj walca jako muzykę i praktykę taneczną przekazywaną z pokolenia na pokolenie

Nie tak

  • Sprowadzać bal zawodowy wyłącznie do muzyki tanecznej
  • Wnioskować o całym wieczorze na podstawie otwarcia balu
  • Uznawać za osiągnięcie artystyczne wyłącznie trudne skoki
  • Sprowadzać walca do kostiumu i melodii

Zarówno otwarcie balu, jak i przedstawienie baletowe wykorzystują choreografię, ale stawiają przed nią różne zadania.

Redakcja udansa

Taniec współczesny poszerza debatę kulturalną

W 1984 roku w Wiedniu pojawił się kolejny nurt rozwoju dzięki Międzynarodowym Tygodniom Tańca. Karl Regensburger i Ismael Ivo założyli festiwal, który od 1988 roku nosi nazwę ImPulsTanz. Udokumentowane połączenie występów i warsztatów otwiera inną drogę odbioru niż wieczór poświęcony wyłącznie życiu towarzyskiemu: taniec można jednocześnie oglądać, wypróbowywać i omawiać.

Opisany format festiwalu obejmuje także Public Moves, bezpłatne zajęcia na świeżym powietrzu. Różnica kulturowa polega na dostępie. Gdy samodzielnie wypróbowujesz ruch, odczuwasz ciężar, rytm i wysiłek całym ciałem, zamiast oceniać je wyłącznie z zewnątrz. To wyjaśnia znaczenie tego formatu, nie sugerując, że podajemy aktualny termin lub obecne warunki uczestnictwa.

Tanzquartier Wien otwarto jesienią 2001 roku w MuseumsQuartier jako pierwszy w Austrii ośrodek produkcji i wydarzeń poświęcony wyłącznie tańcowi współczesnemu i performansowi. Dzięki temu twórczość ta zyskała specjalnie przeznaczone dla niej ramy instytucjonalne. Taniec współczesny nie musi przy tym opowiadać historii z jasno określonymi postaciami. Powtarzanie, bezruch, bliskość lub wyczerpanie same mogą stać się tematem spektaklu.

Dla ciebie oznacza to, że: wiedeńskiej kultury tanecznej nie da się sprowadzić do uroczystych obrotów w parach. Tradycja balowa i eksperymenty artystyczne odpowiadają na różne pytania społeczne. Szerszy kontekst zajęć i życia tanecznego znajdziesz na stronie Taniec w Wiedniu; konkretne informacje o wydarzeniach powinny znaleźć się w aktualnych wpisach, a nie w tym historycznym omówieniu.

Dwie formy przynależności kulturowej

Tradycja

Rozpoznać rytuał

Wspólne znaki nadają świętu kształt

Fanfary, wejście i wspólne rozpoczęcie tańca łączą różnych gości dzięki znanemu przebiegowi. Rozpoznawalność może budować poczucie przynależności, nawet jeśli nie znasz każdego historycznego szczegółu.

Eksperyment

Dzielenie się wrażeniami

Nawet nietypowy ruch staje się tematem rozmowy

Spektakl może ukazać ci ciało lub codzienny gest w inny sposób. Wspólnie z innymi przeżywasz ten sam moment przedstawienia, nie musząc wyciągać z niego tych samych wniosków.

Najczęściej zadawane pytania

  1. W 2017 roku walc wiedeński został wpisany do austriackiego rejestru niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO. Należy odróżnić go od listy światowego dziedzictwa obejmującej obiekty kultury i przyrody. Uznanie dotyczy przekazywanej z pokolenia na pokolenie praktyki grania, tańczenia i śpiewania, a nie konkretnego budynku ani pojedynczego balu.

Kultura taneczna Wiednia ma wiele ścieżek

Na udansa znajdziesz wpisy o wydarzeniach w Wiedniu, dzięki którym możesz łączyć opisane formy kultury z aktualnymi wydarzeniami.

Kultura taneczna Wiednia ma wiele ścieżek