Przejdź do głównej treści
Kultura tańca5 minut

Tanzquartier Wiedeń jako ośrodek produkcji i występów

Tekst: Bernhard De LucaAktualizacja:

W skrócie
  • Tanzquartier Wiedeń otwarto w 2001 roku w MuseumsQuartier jako ośrodek produkcji i wydarzeń.
  • Łączy przestrzenie do pracy artystycznej z miejscami prezentacji współczesnego tańca i performansu.
  • Hala E+G, trzy studia oraz centrum teorii i mediów pokazują, jak różnorodne są jego zadania.
  • Dzięki temu ośrodek wspiera nie tylko prezentację gotowych prac, lecz także ich powstawanie i interpretację.

Taniec współczesny rzadko powstaje wyłącznie na scenie. Między pierwszym etapem poszukiwań, pracą z ciałem a występem potrzebuje miejsc, w których różne metody pracy mogą współistnieć.

DefinicjaOśrodek produkcji artystycznej

Ośrodek produkcji artystycznej zapewnia przestrzeń i warunki do tworzenia oraz prezentowania dzieł artystycznych. W przypadku tańca i performansu mogą to być próby, przygotowanie techniczne, występy i praca badawcza.

Dom łączy proces powstawania z publicznością

Tanzquartier Wien otworzyło się jesienią 2001 roku w MuseumsQuartier w Wiedniu. Powstało jako pierwszy w Austrii ośrodek produkcji i wydarzeń poświęcony wyłącznie tańcowi współczesnemu i performansowi. To określenie opisuje konkretny podział zadań: prace artystyczne potrzebują czasu i przestrzeni, zanim zostaną zaprezentowane publiczności. Taki ośrodek zapewnia więc nie tylko miejsce występów, lecz także łączy etapy pracy z obecnością publiczności.

Takie spojrzenie pomaga odwiedzającym uniknąć częstego uproszczenia. Performans nie jest po prostu sekwencją kroków prezentowanych według ustalonego programu nauczania. Może łączyć ruch, słowo, dźwięk, przedmioty lub aranżacje przestrzeni. Ośrodek produkcji stwarza warunki, w których można eksperymentować z tymi elementami, a później połączyć je w jednym występie. Jeśli regularnie trenujesz, znasz różnicę między ćwiczeniem a prezentowaniem efektów, na przykład podczas powrotu do tańca w Wiedniu. W tańcu współczesnym ta różnica staje się częścią metody pracy artystycznej.

Dom produkcyjny ukazuje drogę do występu, nie ograniczając jej do jednej przestrzeni.
Dom produkcyjny ukazuje drogę do występu, nie ograniczając jej do jednej przestrzeni.

Sala, studia i biblioteka pełnią różne funkcje

Tanzquartier w MuseumsQuartier obejmuje sale E+G oraz kompleks studyjny z trzema studiami. Te przestrzenie nie pełnią tej samej funkcji. Sala jest przeznaczona do publicznego spotkania spektaklu z widzami. Studia zapewniają natomiast przestrzeń do pracy z ciałem, powtórzeń i zmian, które nie muszą jeszcze przybierać formy ukończonej wypowiedzi. Szczególnie w przypadku performance’u sama przestrzeń może stać się częścią pracy: bliskość widzów, widoczne drogi przemieszczania się czy rozchodzenie się dźwięku wpływają na odbiór.

Do tego dochodzą centrum teorii i mediów z biblioteką. To nie jest dekoracyjny dodatek, lecz inna forma zgłębiania tańca. Teksty, nagrania i media pozwalają prześledzić pojęcia, metody pracy i zmiany. Wiedza płynąca z ciała i badania istnieją tu obok siebie. W odróżnieniu od stałych pojedynczych zajęć bez abonamentu nie chodzi tu o jasno określony osobisty cel nauki, lecz o warunki do profesjonalnej pracy artystycznej.

Po czym poznasz dom produkcyjny

Właśnie tak

  • Przestrzenie pracy i miejsca występów należą do tego samego domu
  • Badania artystyczne mają swoje miejsce obok sceny
  • Próby i prezentacje są postrzegane jako odrębne zadania
  • Materiały i wiedza mogą towarzyszyć pracy praktycznej

Nie tak

  • Do dyspozycji jest tylko jedna sala na gotowe spektakle
  • Poszukiwania twórcze traktuje się jako sprawę drugorzędną, bez własnej przestrzeni
  • Próbę utożsamia się z publicznym występem
  • Teksty i media pozostają oddzielone od pracy artystycznej

Spektakl jest często widoczną częścią pracy, która wcześniej wymagała przejścia przez wiele przestrzeni i podjęcia wielu decyzji.

Kuratorka tańca współczesnego

Profesjonalna praca wymaga czegoś więcej niż sceny

Opisywany ośrodek oferuje również treningi i warsztaty dla profesjonalistów zajmujących się tańcem. Podkreśla to, dlaczego proces produkcji nie zaczyna się dopiero wtedy, gdy zarezerwowano scenę. Praktyka ruchowa, wymiana doświadczeń i przygotowania mogą stworzyć podstawy, dzięki którym pomysł w ogóle przybiera formę. Studio nie jest przy tym neutralną poczekalnią przed premierą. To miejsce, w którym w praktyce pracuje się z tempem, powtórzeniami, bliskością i obciążeniem.

Dla publiczności wynika z tego przydatna wskazówka: spektakl nie musi przedstawiać klasycznej fabuły, by być starannie przygotowany. Może stawiać pytania o ciało, przestrzeń lub uwagę, a jednocześnie pozostawiać je otwarte. Tanzquartier Wiedeń jest przykładem infrastruktury, która może zapewniać widoczność lokalnym i międzynarodowym produkcjom. Jeśli później zechcesz samodzielnie rozpocząć naukę, za pośrednictwem udansa znajdziesz również kursy tańca w Wiedniu bez stałego partnera. To jednak inna droga niż profesjonalna praca nad produkcją w tym ośrodku.

Dwa zadania pod jednym dachem

Produkcja

Praca może pozostać niedokończona

Studia tworzą przestrzeń do eksperymentów

Podczas pracy nad produkcją ruchy są testowane, odrzucane i zmieniane. Wartość studia polega właśnie na tym, że nie każda decyzja musi od razu sprawdzić się przed publicznością.

Wydarzenie

Praca staje się publiczna

Performans tworzy inną ramę

Performans gromadzi publiczność, przestrzeń, światło i czas, tworząc wspólną sytuację. Pokazuje pracę artystyczną, nie zastępując całego poprzedzającego ją procesu.

Najczęściej zadawane pytania

  1. Tanzquartier Wiedeń to ośrodek produkcji i wydarzeń poświęcony tańcowi współczesnemu i performansowi, znajdujący się w MuseumsQuartier. Został otwarty jesienią 2001 roku i był pierwszym ośrodkiem w Austrii poświęconym wyłącznie tej dziedzinie.

Kursy tańca nowoczesnego w Wiedniu

Jeśli chcesz samodzielnie spróbować tańca, znajdziesz tu przegląd odpowiednich kursów w Wiedniu.

Kultura tańca staje się widoczna dzięki wspólnemu działaniu

Na udansa znajdziesz osoby i kursy w Wiedniu, jeśli po obejrzeniu występu zechcesz potańczyć. Dzięki temu wrażenia z występu mogą przerodzić się we własne doświadczenie ruchu.

Kultura tańca staje się widoczna dzięki wspólnemu działaniu