Jak dadaizm i taniec spotkały się w Zurychu

Związek między Dada a tańcem w Zurychu można powiązać z konkretnym udziałem: Suzanne Perrottet uczestniczyła w wieczorach Dada w Cabaret Voltaire w 1916 i 1917 roku. Była też jedną z ważnych współpracowniczek Rudolfa von Labana w środowisku Zurychu i Ascony. Spotykają się tu zatem nie tylko dwa pojęcia z historii sztuki, lecz także artystyczne kręgi współpracy skupione wokół jednej osoby.

Udział Perrottet ukazuje taniec w tym kontekście jako współtworzącą sztukę. Tancerka wnosi doświadczenie ekspresji ciała, ruchu i jego oddziaływania. To inna perspektywa niż spojrzenie na wieczór wyłącznie przez pryzmat tekstów lub wypowiedzi. Przy ocenie znaczenie ma przede wszystkim jej udział, a nie wyobrażenie o jakimś spektakularnym występie.

Pomocne jest też samo pojęcie wydarzenia: wieczór artystyczny nie oznacza automatycznie wieczoru, podczas którego publiczność tańczy razem. Różnicę w stosunku do wspólnego parkietu wyjaśnia artykuł o tańcu towarzyskim w Zurychu. W przypadku udziału Perrottet w Dada najważniejsze jest natomiast połączenie sztuki ruchu z wydarzeniem artystycznym. Jej późniejsza działalność pedagogiczna to inny rozdział jej historii.

Kto, myśląc o tańcu, wyobraża sobie krok podstawowy, rytm i starannie zakończony obrót, spodziewa się określonych powiązań. Eksperymentalny ruch sceniczny może przełamywać takie oczekiwania. Nie oznacza to jednak, że każdy ruch można zastąpić innym: nagłe zatrzymanie działa inaczej niż powolne wyhamowanie, a odwrócone ramię inaczej niż bezpośrednie spojrzenie.

Dzisiejszy przykład myślowy pozwala to sobie uzmysłowić: ktoś unosi ramię, jakby chciał przywitać inną osobę, ale zatrzymuje się w połowie ruchu. Rozpoznawalny początek gestu sprawia, że jego znaczenie staje się niepewne. Jeśli dołącza do niego wypowiedziane słowo, może ono potwierdzić gest albo mu zaprzeczyć. Ten przykład obrazuje współdziałanie ciała i języka, nie opisuje jednak żadnego udokumentowanego występu Perrotteta.

Dzięki temu łatwiej też zrozumieć, dlaczego wyraz taneczny nie zawsze musi opowiadać o jednoznacznym działaniu. Możesz wyczuć napięcie, wahanie lub dystans, nie znając imienia postaci. Artykuł o wyrażaniu emocji poprzez taniec dotyczy ekspresji ciała we współczesnej praktyce. W kontekście historycznym ważne jest to, że ruch sam może nieść znaczenie i nie musi jedynie ilustrować tekstu.

Udział Perrottet pozwala ci postrzegać historię tańca nie tylko jako ciąg stylów i szkół. Widać tu inną relację: artystka działa w środowisku, które nie ogranicza się do tańca. Dlatego jej wieczory Dada należą zarówno do historii sztuki ruchu, jak i do historii awangardy Zurychu.

Nie wynika z tego jednak prosta linia prowadząca aż do każdego współczesnego eksperymentalnego spektaklu. Podobne środki mogą występować w różnych kontekstach. Przerwany gest na dzisiejszej scenie nie dowodzi ani bezpośredniego wpływu Perrottet, ani przynależności do Dada. Porównanie pomaga zrozumieć, ale nie zastępuje historycznego kontekstu.

To rozróżnienie przyda ci się podczas następnej wizyty na spektaklu. Możesz najpierw zauważyć, co rzeczywiście się dzieje: czy ktoś się zbliża, czy ktoś się wycofuje, czy ruch pozostaje niedokończony? Dopiero potem przychodzi interpretacja. Dzięki temu nie musisz od razu rozszyfrowywać każdego niezwykłego obrazu. Udział Perrottet daje ci konkretny historyczny punkt odniesienia dla tej otwartości, ale nie musisz na tej podstawie przypisywać jej do określonego stylu ani tworzyć uniwersalnego wyjaśnienia sztuki scenicznej.