Figury Acro Dance dla początkujących: Najlepsze elementy parterowe

Kto po raz pierwszy ogląda filmy z nowoczesnymi stylami tańca, jest często zafascynowany lekkością, z jaką tancerze wślizgują się w podłogę i pozornie bez wysiłku się podnoszą. To połączenie tańca i akrobatyki nazywa się Acro Dance. W przeciwieństwie do klasycznej gimnastyki artystycznej, nie chodzi tu o szereg sztywnych, trudnych elementów dla sędziów, lecz o płynne przejście i emocjonalny wyraz ruchu. Dla początkujących ta dyscyplina to wspaniały sposób na jednoczesne trenowanie siły, elastyczności i kontroli nad ciałem.

Magia tkwi w przejściach. Podczas gdy gimnastycy po lądowaniu muszą stać stabilnie, tancerze wykorzystują pęd lądowania, aby bezpośrednio przejść do kolejnego elementu. Najlepiej zacząć od nauki podstaw Acro Dance w elementach parterowych. Kto zrozumie podstawowe ruchy, szybko straci lęk przed twardą podłogą i nauczy się traktować ją jak partnera, a nie jak przeszkodę.

Zanim przejdziesz do złożonych obrotów czy elementów nad głową, skup się na przyzwyczajeniu się do ciężaru własnego ciała. Do najważniejszych figur wprowadzających należy klasyczny mostek z pozycji leżącej na plecach. Rozciąga on przód ciała i wzmacnia plecy. Kolejnym niezbędnym elementem jest świeca z różnymi wariantami nóg, która ćwiczy równowagę na barkach. Do obowiązkowego programu należą również proste przewroty w przód i w tył, które w tańcu wykonuje się elegancko przez bark, a nie przez kark.

Wspaniały przykład połączenia akrobatyki i tańca widać również w tańcu współczesnym. Kto chce nauczyć się Contemporary Dance, szybko zauważy, że elementy wykonywane blisko podłogi odgrywają tam kluczową rolę. Kontrolowane opadanie i płynne ślizganie się po podłodze tworzą fundament, na którym można bezpiecznie budować pierwsze figury akrobatyczne.

Klucz do estetycznego solo Acro Dance nie leży w najbardziej spektakularnej pojedynczej figurze, lecz w jakości połączeń. Płynny flow powstaje, gdy przejścia między staniem a podłogą stają się niewidoczne. Początkujący często mają tendencję do krótkiego zatrzymania się przed elementem akrobatycznym, poprawiania się i dopiero wtedy przystępowania do wykonania. To przerywa linię taneczną i odbiera występowi dynamikę. Celem jest takie zaplanowanie przygotowania elementu, aby było ono już częścią ruchu tanecznego.

Aby wytrenować tę płynność, warto ćwiczyć krótkie sekwencje w pętli. Pozwól sobie na przykład na przejście ze stania do podłogi poprzez delikatne ugięcie kolan, przetocz się przez ramię, wypchnij się do półmostka i wykorzystaj pęd, aby wstać przez pozycję czworaczą. Kto opanuje te przejścia, wkrótce będzie poruszać się z naturalną elegancją, która wypełni całą przestrzeń.