Labben w tańcu ulicznym: Jak rozwinąć własny styl tańca

Kto szuka własnej drogi w streetdance'u, szybko natrafia na centralne pojęcie: tzw. labbing. Termin wywodzi się z angielskiego słowa „laboratory” (laboratorium) i opisuje wysoce kreatywną metodę treningową. W przeciwieństwie do klasycznej nauki tańca, nie chodzi tu o odtwarzanie ustalonych kroków czy ćwiczenie synchronicznych układów do występu. Podczas labbowania jesteś badaczem własnego ciała.

Celem jest opracowywanie nowych ruchów tanecznych i systematyczne poszerzanie własnego języka ruchu. W tym celu, przygotowując się do swojej pierwszej bitwy hip-hopowej, często wykorzystuje się określone zadania. Zamiast po prostu improwizować do muzyki bez planu, podczas labbingu wyznaczasz sobie jasne, czasem ekstremalnie ograniczające zasady. Te granice zmuszają Twój mózg i mięśnie do opuszczenia wydeptanych ścieżek własnej strefy komfortu i wkroczenia na zupełnie nowe szlaki.

W niemal każdym studiu tańca przestrzeń dominuje ogromna ściana luster. W przypadku labbingu to lustro jest jednak często największym wrogiem. Kto podczas tworzenia nowych ruchów ciągle się obserwuje, automatycznie wpada w pułapkę wizualnej autocenzury. Od razu oceniasz, czy dany ruch wygląda fajnie, czy dziwnie. To blokuje kreatywny przepływ, zanim jeszcze zdąży się pojawić. Podczas nauki improwizacji w Breakdance szybko okazuje się, że prawdziwa oryginalność rodzi się z odczuć, a nie z wyglądu.

Podczas labbingu świadomie odwracasz się od lustra lub zamykasz oczy. Chodzi o to, aby poczuć ruch od wewnątrz. Jak odczuwasz przeniesienie ciężaru ciała? Jaka dynamika powstaje, gdy inicjujesz impuls z barku, a nie z dłoni? Bez kontrolującego spojrzenia w tafli szkła uczysz się nie postrzegać błędów jako wad, lecz jako nieoczekiwane zwroty akcji, które mogą prowadzić do zupełnie nowego ruchu.

Aby odnieść sukces w labie, tancerze pracują ze ustrukturyzowanymi koncepcjami. Popularnym narzędziem w obszarze Concepts Dance Labbing jest izolacja: pozwalasz sobie na przykład na trzy minuty poruszania wyłącznie lewym kolanem i prawym nadgarstkiem. Brzmi prosto, ale po krótkim czasie zmusza cię do znalezienia niezwykłych płaszczyzn i obrotów, aby sprostać zadaniu. Takie kreatywne bariery są kluczem, jeśli chcesz systematycznie uczyć się kreatywnego tańca.

Kolejną koncepcją jest translacja ruchów codziennych. Jak można przełożyć otwieranie ciężkich drzwi, pisanie na klawiaturze lub płynięcie wody na miejskie ruchy taneczne? Dzięki tej abstrakcji powstają style tańca, które radykalnie wyróżniają się z tłumu. Labbing to nie jednorazowe wydarzenie, lecz trwała metoda treningu freestyle, która wymaga cierpliwości, ale ostatecznie kształtuje własną tożsamość taneczną udansa.