Od funku do soulu: muzyczne korzenie streetdance'u

Zanim pojawiły się gramofony, samplery i cyfrowo produkowane bity, streetdance był czysto fizyczną reakcją na ręcznie tworzoną, wyciskającą poty muzykę na żywo. Pod koniec lat 60. i na początku lat 70. w miejskich centrach USA rozwinęła się nowa dynamika muzyczna, oparta na fundamentach soul i funk. Ta muzyka była surowa, bezpośrednia i niepowstrzymanie rytmiczna. Stanowiła fundament, na którym korzenie funk i soul hip hop mogły w ogóle wyrosnąć. Bez napędzających linii basu funku i emocjonalnej głębi soulu nigdy nie doszłoby do rytmicznego zapłonu, który dał początek streetdance.

Połączenie tych stylów stworzyło zupełnie nową kulturę taneczną. Podczas gdy klasyczny soul był często charakteryzowany przez płynne ruchy, nadchodzący funk wymagał agresywnej, kanciastej i wybuchowej fizyczności. Tancerze reagowali na mocne akcenty muzyków i przekładali synkopowane rytmy bezpośrednio na ruchy, które radykalnie odróżniały się od ówczesnych klasycznych tańców w parach. To były narodziny ruchu, który podbił ulicę i ostatecznie opanował cały świat.

Kiedy rozmawiamy o historii muzyki tanecznej funk, nie sposób pominąć jednego nazwiska: James Brown. Jako ojciec chrzestny soulu zrewolucjonizował nie tylko strukturę muzyki pop, ale także położył rytmiczny fundament pod wszystkie późniejsze style street dance. Decydujący wpływ Jamesa Browna polegał na przeniesieniu ciężaru muzyki z tradycyjnego backbeatu na pierwszą miarę taktu, czyli słynne The One. Ten mocny, jednoznaczny akcent na pierwszym uderzeniu taktu wręcz zmuszał ciało do głębokiego, osadzonego w ziemi ruchu, zwanego bounce.

James Brown sam był utalentowanym tancerzem, którego błyskawiczna praca nóg, szpagaty i rytmiczne zatrzymania wywierały ogromne wrażenie na młodzieży na ulicach. Jego zespół, The J.B.'s, grał cięcia i rytmiczne pauzy, które uznaje się za prekursorów późniejszej historii breaków. Te muzyczne przestrzenie, w których melodia cichła, a tylko perkusja trzymała rytm, stały się placem zabaw dla pierwszych b-boyów i b-girls. Każdy, kto chce dziś błyszczeć w breakingu, lockingu czy poppingu, wciąż sięga do tych fundamentalnych rytmów, które udansa ustanowiła w klubach i studiach.

Energia ulicy potrzebowała ujścia, aby dotrzeć do szerokiego grona odbiorców, a znalazła je w telewizji. Program Soul Train, prowadzony przez Dona Corneliusa, od 1971 roku stał się najważniejszą wizytówką afroamerykańskiej muzyki i kultury tanecznej. Słynna Soul Train Line, w której tancerze parami przechodzili przez szpaler klaszczących widzów, stała się czystym wybiegiem dla nowych kreacji streetdance. To właśnie tutaj historia tańca w Soul Train nabrała decydującego znaczenia, ponieważ młode talenty z Los Angeles i Chicago mogły zaprezentować swoje najnowsze ruchy w całym kraju.

W tym programie miliony widzów po raz pierwszy zobaczyły style takie jak Locking, wymyślony przez Dona Campbella, czy precyzyjne, robotyczne ruchy Poppingu. Muzyka zespołów takich jak Parliament, Funkadelic czy Sly and the Family Stone dostarczyła idealnej ścieżki dźwiękowej dla tej wizualnej rewolucji. Program udowodnił, że streetdance nie był krótkotrwałą modą podwórek, lecz wysoce rozwiniętą, ekspresyjną formą sztuki, która czerpała swoją siłę bezpośrednio z rytmicznych innowacji funku i emocjonalnej szczerości soulu.