Nauka tańca Breaking: Twój przewodnik po początkach B-Boyingu

Korzenie breakingu sięgają Nowego Jorku lat 70., a dokładniej Bronksu. W czasach napięć społecznych i rywalizacji gangów narodziła się nowa kultura, znana dziś na całym świecie jako Hip-Hop. DJ-e tacy jak Kool Herc zaczęli odtwarzać w pętli rytmiczne partie instrumentalne płyt funk i soul, czyli tak zwane breaki. Te wydłużone rytmy przyciągały na parkiet tancerzy, którzy pojedynkowali się do tych bitów w kręgu. Z tej ery wywodzi się również poprawne określenie B-Boying i B-Girling, gdzie "B" oznacza po prostu Break-Boy lub Break-Girl.

To, co zaczęło się jako kreatywny protest uliczny i wentyl bezpieczeństwa dla młodzieży, szybko przekształciło się w globalną formę sztuki. Na przestrzeni dekad ruchy uległy profesjonalizacji, a nowe pokolenia wprowadziły akrobatyczne wyczyny. Dziś taniec ten dawno opuścił podwórka i przeniósł się do wielkich hal. Włączenie go jako dyscypliny sportowej B-Girl i B-Boy do programu Igrzysk Olimpijskich pokazuje, jak wiele atletyki, koordynacji i dyscypliny kryje się za pozornie bezwysiłkowymi ruchami.

Każdy, kto chce z sukcesem położyć fundamenty, musi zrozumieć cztery podstawowe elementy breakingu. Każdy trening zaczyna się w pozycji stojącej od tak zwanych Toprocks. Te kroki służą temu, aby wczuć się w rytm muzyki, zaznaczyć swoją obecność w przestrzeni i zaprezentować własny styl. Są one wizytówką tancerza, zanim przejdzie on do parteru. Przejście w dół nazywane jest Go-Down i prowadzi płynnie do Footworks, czyli szybkich, rytmicznych kroków wykonywanych na rękach i stopach.

Po przejściu do parteru rozwija się dynamika tańca. W przypadku Freezes tancerz zamiera w bezruchu w trakcie ruchu na kilka sekund, często w ekstremalnych, pełnych mocy pozycjach na głowie, łokciach lub jednej ręce. Za spektakularne punkty kulminacyjne odpowiadają Power Moves. Obroty na głowie, wiatraki na plecach czy skoki na jednej ręce wymagają lat intensywnego treningu. Solidna pierwsza lekcja tańca przygotowująca pomaga początkującym w zdrowy sposób i bez kontuzji zbudować odpowiednią równowagę między tymi elementami.

Rozpoczęcie przygody z tym stylem tańca nie wymaga ani akrobatycznego przygotowania, ani drogiego sprzętu. Kluczem do sukcesu jest ciągły trening podstaw. Na początku najważniejsze jest wyczucie rytmu. Taniec żyje muzyką, dlatego nowicjusze muszą nauczyć się dokładnie słyszeć breakbeat i dopasowywać ruchy do uderzeń werbla oraz basu. Kto opanuje toprocki i proste footworki w rytmie, ten automatycznie buduje niezbędną siłę w nadgarstkach, barkach i mięśniach tułowia, która później będzie potrzebna do złożonych freeze'ów.

Oprócz indywidualnego treningu w szkole tańca, wymiana doświadczeń w społeczności jest niezastąpiona. Platforma breakingowa udansa pomaga ci znaleźć osoby o podobnych zainteresowaniach, trenerów oraz odpowiednie kursy, aby wspólnie szlifować nowe ruchy. Niezależnie od tego, czy chcesz po prostu zadbać o formę, szukasz kreatywnej wolności, czy masz cel, by kiedyś wystartować w battle'u: droga zawsze zaczyna się od pierwszego, czystego kroku w staniu. Nie daj się zastraszyć ekstremalnym power moves profesjonalistów, ponieważ każdy mistrz zaczynał od prostego groove'u toprocków.