Remate i Cierre: różnica tkwi w tym, co następuje

W przypadku Remate we Flamenco chodzi tu o funkcję puentującą: zwrot zostaje wyostrzony, podkreślony lub doprowadzony do wyrazistego końca. Może się to wydarzyć w obrębie większej części. Słyszysz lokalny punkt końcowy, choć nie musi on oznaczać zakończenia całego przebiegu.

Pierwszym przykładem Tangos jest celowo uproszczona scena z lekcji. Liczenie przebiega równomiernie: 1, 2, 3, 4. W trwającym fragmencie tanecznym pojawiają się dwa krótkie akcenty na 2 i 3; na 4 ruch pozostaje skupiony. Wraz z kolejną 1 ten sam fragment jest kontynuowany, a akompaniament podtrzymuje ten sam tok.

Mała grupa akcentów działa tu jak znak interpunkcyjny w dłuższej wypowiedzi. Uznajemy ją za Remate, ponieważ puentuje zwrot. Liczenie nie jest przy tym obowiązującym schematem Remate dla wszystkich Tangos, lecz pomaga zrozumieć jedną z możliwych funkcji.

To, że akcenty i momenty zatrzymania są ze sobą powiązane, spotkasz także przy timingu fraz Tientos. Tutaj interesuje nas jednak wyłącznie to, jaką całość kończy puentowany fragment: mały zwrot czy całą część.

W przypadku Cierre we Flamenco na pierwszym planie znajduje się zakończenie sekcji. Nie musi to oznaczać końca całego tańca. Spójny fragment zostaje zamknięty, po czym może rozpocząć się inny fragment albo na pierwszy plan może wysunąć się inne zadanie muzyczne.

Drugi przykład Tangos wykorzystuje to samo uproszczone liczenie i te same akcenty na 2 i 3. Tym razem pojawiają się one na końcu wcześniej zbudowanego fragmentu. Na 4 ruch się zbiera. Wraz z kolejną 1 dotychczasowy fragment nie jest podejmowany na nowo: akompaniament prowadzi do nowego kontekstu, a taniec pozostawia za sobą wcześniejszą ideę ruchu.

To miejsce opisujemy jako Cierre. Może ono być zarazem Remate, ponieważ takie zakończenie sekcji również ma wyrazistą, punktującą formę. Różnica między tymi przykładami nie tkwi więc w dodatkowych uderzeniach, lecz w ich relacji do tego, co było wcześniej i co następuje później.

W tablao, czyli niewielkiej scenie flamenco, ta współpraca staje się szczególnie namacalna: taniec, śpiew i gitara wspólnie kształtują przebieg występu. Sam wyrazisty akcent taneczny nie wyjaśnia jeszcze, czy ten wspólny przebieg właśnie dociera do granicy.

Remate i Cierre nie tworzą w nauczaniu pary pojęć, której znaczenie jest wszędzie takie samo. Niektórzy nauczyciele wyraźniej odróżniają lokalne podkreślenie od zakończenia fragmentu. Inni szerzej rozumieją Remate jako figurę końcową lub wolą mówić o Cierre w miejscu, które wyraźnie zamyka fragment. Sztywna granica między tymi pojęciami nie oddawałaby wiernie tej praktyki.

Dlatego łatwiej ci będzie zrozumieć tę różnicę, jeśli opiszesz ją bez etykiet: co kończy się w tym miejscu i jaka kontynuacja jest potem słyszalna? W pierwszym przykładzie tanga bieżący fragment zyskuje wyraźną puentę i trwa dalej. W drugim kończy się jego dotychczasowy ciąg. Dzięki temu możesz nazwać funkcję, nawet jeśli dwoje nauczycieli określi tę samą figurę inaczej.

Nie myl też krótkiej pauzy z zatrzymaniem Compás. Porządek rytmiczny może trwać dalej, podczas gdy taniec zaznacza granicę. Podobnie energiczny ruch może pojawić się w ramach wciąż otwartego przebiegu. Głośność, tempo ruchu i bezruch są wskazówkami, ale nie stanowią wiarygodnych definicji.

To rozróżnienie przede wszystkim zmienia sposób, w jaki słuchasz: rozpoznajesz, jak duża myśl muzyczna została domknięta. Nie potrzebujesz do tego stałej sekwencji kroków. To muzyczny kontekst decyduje, czy słyszysz lokalne podkreślenie, zakończenie fragmentu, czy oba te elementy naraz.