Flamenco: wyprostowana postawa bez usztywniania się

W postawie ciała w flamenco miednica stanowi podstawę tułowia. Odpowiednia pozycja wyjściowa znajduje się między dwoma skrajnościami: mocnym pochyleniem miednicy do przodu, przy którym dolna część pleców wyraźnie wygina się w łuk, a mocnym podwinięciem miednicy, przy którym napinasz pośladki. Odpowiednie dla ciebie ustawienie miednicy nie jest szablonem wymagającym milimetrowej dokładności. Budowa ciała i naturalna krzywizna kręgosłupa są różne.

Na miednicy opiera się klatka piersiowa. Wyobrażenie sobie, że miednica i klatka piersiowa znajdują się jedna nad drugą, pomaga zapobiec niezamierzonemu wypychaniu żeber do przodu. Nie chodzi o geometrycznie prosty kręgosłup. Prawidłowe wyprostowanie zachowuje naturalne krzywizny pleców, zamiast siłą je prostować. Zyskujesz wydłużenie, nie wypychając brzucha do przodu ani nie ściągając barków do tyłu.

Mostek może się unosić. Kluczowe jest to, czy wypychasz przy tym całą klatkę piersiową do przodu, czy pozwalasz, by jej przednia część delikatnie się wydłużyła. Nie musisz przy tym widocznie wciągać najniższych żeber. Powinny jedynie nie odchylać się stale, by udawać większą pozę.

Ta relacja między częściami ciała jest elementem podstawowej techniki flamenco. Chodzi tu o tułów, a nie o mechanikę uderzeń stóp czy przenoszenie ciężaru ciała.

Flamenco często kojarzy się z wyraźnie otwartym przodem ciała. Łatwo wtedy o wskazówkę, by mocno ściągnąć ramiona do tyłu. Może to na krótką chwilę sprawić, że sylwetka wygląda na bardziej wyprostowaną, ale długotrwałe utrzymywanie tej pozycji usztywnia obręcz barkową. Łopatki potrzebują swobody ruchu na klatce piersiowej.

Wskazówka, by opuścić ramiona, też ma swoje granice. Mniej uniesione ramiona mogą odciążyć kark. Mocne ściąganie ich w dół nie jest jednak neutralną pozycją wyjściową. W flamenco obojczyki mogą układać się szeroko, a tułów pozostawać swobodny, bez ściskania łopatek ani blokowania ich w dole.

Kolejne nieporozumienie kryje się w słowie „napięcie”. Chodzi o umiarkowaną aktywność mięśni, która podtrzymuje formę. Maksymalne napinanie nie sprawia automatycznie, że forma staje się wyraźniejsza. Łatwo zauważyć różnicę, obserwując oddech: jeśli w utrzymywanej pozycji możesz spokojnie oddychać i wypowiedzieć krótkie zdanie, prawdopodobnie nadal masz przestrzeń do ruchu. To praktyczna wskazówka, a nie pełna ocena techniki.

Widoczny wyraz nie wynika wyłącznie z mocniejszego otwarcia klatki piersiowej. Mniejsza, dobrze podtrzymana forma również może wyrażać zdecydowanie. Jeśli kark staje się sztywny albo nieświadomie napinasz twarz, poza może być większa, niż pozwala na to napięcie, które jesteś w stanie sensownie kontrolować.

Wyprostowana pozycja wyjściowa jest punktem odniesienia, a nie formą, którą zachowujesz bez zmian przez cały utwór. W Flamenco tułów może się obracać, pochylać, otwierać lub świadomie zaokrąglać. Konkretne wykonanie zależy od szkoły, choreografii i kontekstu muzycznego. Dlatego pojedyncze nagranie ze sceny nie pokazuje automatycznie podstawowej postawy do treningu.

Być mobilnym oznacza pozwalać na takie zmiany, nie dopuszczając do niekontrolowanego zapadania się tułowia. Przy niewielkim skręcie klatki piersiowej miednica nie musi obracać się w takim samym stopniu. Jednocześnie nie próbuj wymuszać tej niezależności przez sztywne unieruchamianie ciała. Mniejszy ruch przy spokojnym oddechu często pozwala lepiej zrozumieć tę zależność niż mocno skręcona poza.

Przydatną pozycję wyjściową poznasz także po tym, że potrafisz do niej wrócić: po niewielkiej zmianie znów znajdujesz stabilne ustawienie, bez ponownego unoszenia barków czy mocnego wyginania dolnej części pleców. To coś innego niż utrzymywanie tej samej sylwetki przy każdym przejściu.

Ruchy ramion należą do Braceo i nie będą tu omawiane szerzej. O tym, jak te środki wyrazu wpisują się w naukę Flamenco i Compás, dowiesz się z ogólnego wprowadzenia. Jeśli chodzi o twoją postawę, najważniejsza jest myśl, że wspiera ruch i może się wraz z nim zmieniać.