Whining i Twerk: różnica tkwi także w kontekście

Podczas Whine miednica zatacza koło. Z zewnątrz ruch często wygląda jak płynna, nieprzerwana sekwencja, a nie seria oddzielonych od siebie impulsów. Kolana i przenoszenie ciężaru ciała mogą towarzyszyć temu ruchowi, tułów nie musi jednak wykonywać tych samych ruchów. Duże krążenia biodrami nie są jednak wiarygodnym dowodem na konkretny styl tańca.

Na Jamajce Whining jest częścią kultury tanecznej Dancehall, która wykracza daleko poza ruchy miednicą. Obejmuje nazwane kroki, własne pomysły, sytuacje społeczne oraz odniesienia do konkretnych utworów lub riddimów. Whining nie jest więc tym samym co Dancehall. Kto sprowadza cały taniec Dancehall do krążeń biodrami, pomija znaczną część jego słownictwa ruchowego.

Krążące ruchy miednicą są powszechne także w innych kontekstach karaibskich, na przykład podczas tańca do Soca. Możesz spotkać się tam zarówno z zapisem whine, jak i wine. W zależności od sceny określenia te są używane na różne sposoby i nie oznaczają wszędzie tego samego układu ruchów. Tempo, postawa ciała i kontakt z innymi osobami tańczącymi mogą się zmieniać, a ruch okrężny pozostaje motywem. Możesz tańczyć Whine solo albo w interakcji z inną osobą, nie jest z nim automatycznie związany ustalony system prowadzenia i podążania, taki jak w tańcu towarzyskim.

Twerk nie jest pojedynczym krokiem o jednej ustalonej formie. Pod tym pojęciem kryją się różne rytmiczne ruchy miednicy i pośladków. Mogą być widoczne przechylenia, krótkie akcenty lub powtarzane shake’i. Niektóre warianty zawierają także ruchy okrężne. Dlatego popularne zestawienie „whining jest okrągły, twerk porusza się w górę i w dół” może być co najwyżej pierwszą obserwacją, a nie pełną definicją.

Początki twerku sięgają czarnych amerykańskich kultur tanecznych. Ważnym punktem odniesienia jest New Orleans Bounce, który rozwijał się od końca lat 80. i na początku lat 90. XX wieku. W tej scenie taniec podkreślający ruchy ciała, zaangażowanie publiczności i muzyczne zachęty są ze sobą ściśle powiązane. Czarne kobiety i osoby queer występujące na scenie w znacznym stopniu ukształtowały te formy ekspresji. Późniejsze występy popowe i viralowe nagrania pokazały twerk szerszej publiczności, ale go nie wymyśliły.

Równie dużym uproszczeniem byłoby przypisywanie każdego podobnego ruchu jednemu źródłu. Afrykańskie tradycje taneczne diaspory dzielą pewne motywy ruchowe, ale mają różne lokalne historie. Podobieństwo nie dowodzi, że dwa tańce mają to samo pochodzenie. Także Tyla Water Dance z ruchem bioder wymaga uwzględnienia własnego kontekstu muzycznego i południowoafrykańskiego, zamiast ogólnego zaliczania go do twerku.

Kiedy próbujesz określić, jaki to taniec, widoczny ruch dostarcza tylko części informacji. Okrężny ruch w występie Twerk nie staje się przez to automatycznie Whining w kontekście Dancehallu. I odwrotnie, krótki akcent pośladkami nie zmienia od razu Whine w Twerk. Ważne jest też, do jakiej muzyki tańczy się dany taniec, jak osoby tańczące nazywają swój ruch i w jakiej praktyce jest on osadzony.

Można to zrozumieć, patrząc na trzy poziomy: ciało wykonuje ruch, muzyka wyznacza rytmiczne oczekiwania, a społeczność nadaje temu znaczenie. W Dancehallu ruchy mogą być odpowiedzią na konkretne utwory i lokalną praktykę taneczną. W Bounce powtarzające się muzyczne zachęty i reakcje publiczności mogą współtworzyć występ. To, że krótki klip internetowy pomija te poziomy, nie sprawia, że jego opis staje się wiarygodnym określeniem tańca.

W praktyce oznacza to, że jeśli nie znasz kontekstu, widoczne krążenie biodrami nazywaj po prostu krążeniem biodrami. To dokładniejsze niż pochopne przypisywanie go do konkretnego stylu. A jeśli naprawdę chcesz nauczyć się określonego ruchu, oddziel kwestię kultury od kwestii techniki: Twerk Hip Tick z bocznymi akcentami miednicy dotyczy konkretnej techniki, a nie całej historii Twerk. Dzięki temu oba tematy zyskują przestrzeń, której potrzebują.