Internationale Volkstänze: Von Kreistänzen bis Balfolk

Tańce greckie obejmują różne formy tańca w rzędzie i w kręgu. Kalamatianos ma charakterystyczny podział na siedem części, zwykle odczuwany jako 3 + 2 + 2. Dłuższa pierwsza część zmienia sposób poruszania się: równomierne liczenie jak w marszu nie oddaje rytmu. Otwarty rząd podąża za osobą prowadzącą, a połączenie dłoni pomaga utrzymać odstęp.

Jeśli chcesz nauczyć się Sirtaki, poznasz choreografię z filmu Grek Zorba z 1964 roku. Łączy ona wolniejsze i szybsze elementy nawiązujące do Hasapiko i Hasaposerviko. Na początek ćwicz przenoszenie ciężaru ciała na boki i małe kroki krzyżowe, nie zwiększając tempa. Połączenie ramion nie powinno powodować napięcia karku. O tym, jak film kształtuje wyobrażenia o tańcu, opowiada też poradnik o tańcach z filmów i telewizji.

Hora nie jest uniwersalną instrukcją. Ta nazwa pojawia się między innymi w kontekście rumuńskim, izraelskim i innych kontekstach południowo-wschodniej Europy, gdzie kroki są różne. Izraelskie tańce w kręgu często mają ustaloną choreografię do konkretnych utworów. W znanym tańcu Mayim Mayim do układu kroków należy sekwencja kroków krzyżowych w bok: w bok, skrzyżuj nogę z tyłu, w bok, skrzyżuj nogę z przodu. Ćwicz ją małymi krokami i z miękkimi kolanami. Ta sekwencja nie opisuje jednak ani każdej izraelskiej Hory, ani rumuńskiej rodziny tańców.

Balfolk, auch als Bal Folk geschrieben, bezeichnet eine heutige Tanzpraxis mit traditionellen und weiterentwickelten Gruppen- und Paartänzen. Mazurka und Schottisch werden darin nicht zwangsläufig so ausgeführt wie in einer bestimmten historischen Region. Musik, lokale Gewohnheiten und die Gestaltung des Paares können Unterschiede erzeugen. Deshalb ist eine Balfolk-Version keine vollständige Beschreibung sämtlicher Tänze gleichen Namens.

Beim Balfolk-Schottisch ist ein verbreitetes Grundmuster gut erkennbar: drei Schritte und ein kleiner Hopser auf dem zuletzt belasteten Fuß, anschließend zur anderen Seite dasselbe. Darauf folgen vier abwechselnde Schritt-Hopser, häufig mit einer gemeinsamen Drehbewegung. Ein Hopser ist kein zusätzlicher Gewichtswechsel. Die Schritte bleiben klein, und die Drehung muss nicht sofort dazukommen. Du kannst das Muster zunächst nebeneinander nachvollziehen, bevor die Paarhaltung Orientierung übernimmt.

Wenn du Mazurka tanzen möchtest, hörst du zuerst auf den Dreiertakt und die Akzente der Melodie. Balfolk-Mazurka arbeitet häufig mit ungleich gewichteten Schritten, kleinen Unterbrechungen und variabler Drehung. Es gibt dafür keine einzelne Grundfolge, die alle heutigen Ausführungen abdeckt. Markiere zunächst die drei Schläge mit kleinen Gewichtswechseln und beobachte, wo die Musik zum Verweilen einlädt. Die Unterscheidung zwischen Zählen und musikalischem Akzent begegnet dir auch bei Rhythmus und Compás im Flamenco, allerdings mit ganz anderen musikalischen Strukturen.

„Taniec afrykański” nie opisuje wspólnej techniki kroków. Adowa z Ghany, związany szczególnie ze społecznościami Akan, wykorzystuje zróżnicowane gesty dłoni i ramion połączone z ruchami blisko ziemi. Gesty te mogą nieść znaczenie społeczne. Jako pierwszą obserwację ruchu warto przyjrzeć się połączeniu ugiętych kolan, małych kroków i samodzielnie prowadzonych ruchów dłoni. Naśladowanie przypadkowego gestu nie zastąpi jednak wiedzy o jego znaczeniu.

Także Azji nie da się sprowadzić do jednej formy ruchu. Podczas japońskiego Bon Odori wykonuje się różne tańce wspólnotowe, zależnie od miejsca i muzyki. Choreografia do Tankō Bushi to konkretny przykład: ruchy ramion przypominają pracę w kopalni węgla, na przykład kopanie i pchanie. Na początek oddziel powtarzaną sekwencję kroków od gestów ramion i połącz je dopiero wtedy, gdy stopy poruszają się dalej bez konieczności ciągłego patrzenia w dół.

Kolumbijska Cumbia ma z kolei korzenie afro-kolumbijskie i rdzenne, a także liczne późniejsze odmiany. W tradycyjnych formach w parach ważne mogą być krótkie, ślizgające się kroki, zaloty w tańcu i zabawa spódnicą. Nie należy utożsamiać tego z każdą współczesną odmianą tańca w parach do Cumbii. Aby poczuć ruch, zacznij od krótkich kroków blisko ziemi i spokojnej górnej części ciała, nie próbując na tej podstawie odtworzyć całej choreografii. Konkretny taniec, utwór i okazja mówią więcej niż nazwa kontynentu. Dlatego pochodzenie jest częścią objaśnienia ruchu, a nie tylko kwestią kostiumu.