Przejdź do głównej treści
Koncepcja sceniczna6 minut

Jaki taniec pokazowy pasuje do naszej grupy? Rozwiąż test

Tekst: Bernhard De LucaAktualizacja:

W skrócie
  • Numer taneczny opowiadający historię pasuje do grupy, która lubi wcielać się w role i ma czas na wspólne próby.
  • Rewia pasuje do grupy, która ma w repertuarze kilka dopracowanych układów tanecznych i lubi zmieniać sceniczne obrazy.
  • Pojedyncza komiczna scenka taneczna pasuje do grupy, która chce dopracować jedną prostą koncepcję.
  • Odpowiedni format zależy od wspólnych możliwości, a nie od umiejętności pojedynczych, szczególnie doświadczonych osób.

Na papierze entuzjastyczna grupa udźwignie niemal każdy pomysł. Podczas próby okazuje się jednak, czy wszyscy chcą być widoczni i odgrywać swoje role bez kostiumu oraz czy między częściami tanecznymi pozostaje jeszcze dość uwagi na grę aktorską.

Wspólna pewność liczy się bardziej niż indywidualne talenty

Koncepcja tańca pokazowego opisuje tu formę waszego układu: spójną historię, rewię z samodzielnych części lub pojedynczą komiczną scenę taneczną. Rewia nie potrzebuje ciągłej fabuły, ale powinna mieć wyraźny wspólny mianownik. Może nim być wspólna postawa sceniczna. Komiczna scena taneczna ogranicza się do zrozumiałej sytuacji i celowo pozostaje nieskomplikowana.

Przy wyborze liczy się to, co wasza amatorska grupa potrafi już wspólnie. Pewny układ to taki, w którym nie musisz ciągle patrzeć na osobę obok siebie. Dopiero wtedy spojrzenie, mimika i postawa ciała mogą służyć ekspresji. Ważna jest też przestrzeń, którą potraficie wspólnie wykorzystać: ustawienia według zapotrzebowania na miejsce pokazują, dlaczego ta sama grupa zajmuje różną ilość przestrzeni w zależności od ustawienia.

Odpowiedz na sześć pytań z perspektywy ostatnich wspólnych prób, a nie waszych wyobrażeń o tym, jak mogłyby wyglądać. Następnie policz osobno odpowiedzi A, B i C. Najczęściej wybierana litera wskazuje waszą propozycję. W przypadku remisu ważniejsze są czas, który faktycznie poświęciliście na przygotowanie, oraz gotowość do występu. Różne odpowiedzi w grupie nie są błędem: pokazują, nad czym trzeba jeszcze popracować, aby wszyscy poparli daną koncepcję.

Sześć pytań o wasze wspólne próby

  1. W czym najlepiej czujesz się na scenie ze swoją grupą?

    • A: Kiedy odgrywamy role i wyraźnie reagujemy na siebie nawzajem
    • B: Kiedy prezentujemy kilka znanych układów tanecznych
    • C: Kiedy wspólnie odgrywamy krótką zabawną sytuację
  2. Jak wykorzystujesz mimikę i postawę ciała podczas waszych prób?

    • A: Lubię pozostawać w jednej roli przez dłuższe fragmenty
    • B: Zmieniam ekspresję odpowiednio do danej części tańca
    • C: Lubię skupiać ekspresję na konkretnym momencie
  3. Po jakie ruchy najchętniej sięgasz w grupie?

    • A: Po sprawdzone sekwencje, przy których możemy jednocześnie robić coś jeszcze
    • B: Po kilka gotowych sekwencji o różnych efektach
    • C: Po kilka znanych ruchów, które celowo powtarzamy
  4. Jak wykorzystujecie czas, który faktycznie możecie wspólnie poświęcić na próby?

    • A: Regularnie pracujemy nad spójnymi układami
    • B: Opracowujemy poszczególne części i łączymy je później
    • C: Wolimy pozostać przy krótkiej, łatwej do powtórzenia sekwencji
  5. Nad czym szczególnie lubisz pracować w niedokończonym układzie?

    • A: Nad tym, żeby nasze ruchy były zrozumiałe nawet bez wyjaśnień
    • B: Nad tym, żeby każda część zyskała własny charakter
    • C: Nad tym, żeby pojedyncza sytuacja była precyzyjna i zrozumiała
  6. Co najbardziej chcesz zachować, gdy zabraknie wam czasu na próby?

    • A: Spójność, w zamian rezygnujemy z pobocznych działań
    • B: Najmocniejsze części taneczne, w zamian pomijamy cały fragment
    • C: Jedną sytuację, w zamian upraszczamy jej wykonanie

Twoje wyniki

Najczęściej A: układ z narracją

Odbierasz swoją grupę jako gotową do wyraźnego odgrywania ról przez dłuższe fragmenty i wykonywania przy tym pewnych ruchów. Taniec pokazowy z historią to więc dobry punkt wyjścia, pod warunkiem że możecie odbywać regularne próby. Następnie przećwiczcie krótki fragment bez zewnętrznych objaśnień, aby sprawdzić, czy gra aktorska i taniec mogą iść w parze.

Najczęściej B: rewia

Widzicie swoją siłę w kilku dobrze znanych elementach tanecznych i zmiennych formach ekspresji. Rewia taneczna wykorzystuje ten repertuar, nie wymagając ciągłej historii. Najpierw zbierzcie elementy, które macie już opanowane, i nadajcie każdemu wyraźne zakończenie, zanim opracujecie dodatkowe części.

Najczęściej C: komiczna scena taneczna

Wolisz ograniczony zakres i ukierunkowane wspólne powtarzanie. Pojedyncza komiczna scena taneczna skupia waszą uwagę na konkretnej sytuacji, ale wymaga wyrazistej ekspresji i dokładnej synchronizacji. Zacznijcie od krótkiej, już istniejącej sekwencji ruchów i sprawdźcie, czy jej zamierzony efekt będzie czytelny także dla widzów.

Trzy formaty obok siebie

KryteriumHistoria, ARewia, BKomiczny obraz taneczny, C
Sposób prezentacjiUtrzymywanie ról przez dłuższe fragmentyZmienianie ekspresji między częściami tanecznymiWyraźne przedstawienie konkretnej sytuacji
Wspólny repertuarOpanowane kroki pozostawiają przestrzeń do działaniaUdźwignięcie kilku samodzielnych części tanecznychCelowe wykorzystanie niewielu ruchów
Czas przygotowańSzczególnie ważne są spójne próbyCzęści można przygotowywać osobnoNiewielki zakres pozwala na celne powtórki
Typowa trudnośćBez wyjaśnienia trudno zrozumieć akcjęCzęści sprawiają wrażenie przypadkowych, osobnych numerówNiejasny pomysł nie udźwignie całego występu
Warto coś ograniczyćPominąć wątki poboczneDopracować mniej częściTrzymać się jednej sytuacji

To zestawienie jest praktyczną wskazówką dla grup amatorskich, a nie podziałem według poziomu umiejętności tanecznych.

Z wyniku powstaje ograniczony zakres prób

Potraktuj wynik jako ramy pracy, a nie ostateczną etykietę. Zapisz jedno zdanie: „Naszym numerem chcemy przede wszystkim dotrzeć do publiczności przez fabułę, zmieniające się części taneczne albo komiczną sytuację”. Dzięki temu każda kolejna idea zyska punkt odniesienia. To, co nie wspiera tego celu, nie musi znaleźć się w numerze.

W przypadku A grupa powinna najpierw spróbować jednocześnie odgrywać sceny i tańczyć. Jeśli podczas gry rozpada się każda sekwencja kroków, fabuła jest zbyt rozbudowana w stosunku do waszego obecnego wspólnego repertuaru. W przypadku B dobrym punktem wyjścia jest gotowa część taneczna z wyraźnym początkiem i zakończeniem. W przypadku C trzymajcie się jednej sytuacji, zamiast na wszelki wypadek dodawać kolejne pomysły.

Uwzględnijcie w dostępnym czasie także powtórki. Numer nie jest jeszcze gotowy do występu, jeśli udało się go wykonać tylko raz, z zapowiedziami. Pełne przebiegi wymagają też innego wysiłku niż krótkie fragmenty. To, jak stopniowo zwiększać obciążenie podczas tańca, pomoże wam przejść przez ten etap.

Najpierw ograniczcie zakres, zanim spróbujecie nadrobić brakujące próby szybszym tempem. Dzięki temu wynik pozostanie przydatny, nawet jeśli jakieś terminy przepadną. Test nie określa waszej konkretnej historii, kolejności utworów, obsady ani układu scen. O tych kwestiach zdecydujecie dopiero wtedy, gdy format będzie odpowiadał waszym wspólnym możliwościom.

Często zadawane pytania

  1. Tak, grupa początkujących może zatańczyć historię, jeśli ruchy są bezpieczne, a inscenizacja nie jest zbyt skomplikowana. Trudne kroki nie są do tego konieczne. Jeśli każdy przeniesienie ciężaru wymaga jeszcze świadomego skupienia, pochłania to jednak uwagę, której brakuje na widoczne reakcje i konsekwentne odgrywanie ról.

Pomysł potrzebuje osób do wspólnego występu

Na udansa connect znajdziesz osoby, które chcą z tobą ćwiczyć w amatorskiej grupie pokazowej. Opisz, jaki efekt chcesz osiągnąć i ile czasu możesz poświęcić na próby, aby zainteresowane osoby wiedziały, jakich warunków szukasz.

Pomysł potrzebuje osób do wspólnego występu