Przejdź do głównej treści
Praktyka sceniczna5 minut

Jak zmiana kostiumu w tańcu pokazowym uwidacznia zwrot akcji

Tekst: Bernhard De LucaAktualizacja:

W skrócie
  • Widoczna zmiana kostiumu wymaga odpowiedniej techniki otwierania, osłaniającej akcji grupowej i ustalonego momentu odsłonięcia w muzyce.
  • Rzepy, zabezpieczone zapięcia magnetyczne, przygotowane szwy do rozrywania, spódnice dwustronne i kostiumy noszone warstwowo pozwalają na różne zmiany na scenie.
  • Po odsłonięciu nową rolę pokazują postawa i ruch, a zdjęte elementy pozostają poza wszystkimi ścieżkami tanecznymi.
  • Ćwiczysz zmianę w oryginalnym kostiumie, z muzyką i ruchem przejściowym, a także bezpieczną akcję zastępczą na wypadek opóźnień.

Publiczność powinna zobaczyć odmienioną postać, a nie jej zmagania z zapięciem. Zwłaszcza podczas karnawału mały, starannie przygotowany otwór może zrobić większe wrażenie niż całkowita przemiana za chaotycznym tłumem.

Czego potrzebujesz do ćwiczenia zmiany partnerów

  • Ustalona rola przed przemianą i po niej
  • Kompletny kostium do szybkiej zmiany z zaplanowanym otworem
  • Krótki fragment muzyki wokół zwrotu akcji
  • Zaangażowane tancerki i zaangażowani tancerze
  • Zaznaczone trasy taneczne oraz miejsce na odłożone elementy
  • Kamera ustawiona mniej więcej na wysokości widzów

Pięć technik o różnych zastosowaniach

Wybierz technikę w zależności od tego, co ma zniknąć lub stać się widoczne. Rzep sprawdzi się jako zdejmowana warstwa zewnętrzna: łatwo dostępny uchwyt rozpoczyna rozpinanie, którego kierunek wcześniej dokładnie przećwiczysz. Dźwięk może zwracać uwagę podczas cichych fragmentów. Zapięcia magnetyczne łatwo się otwierają, ale muszą być całkowicie wszyte w kostium i pozostać zapięte także podczas obrotów. Luźne magnesy się nie nadają, a w przypadku wszczepionych urządzeń medycznych obowiązują odpowiednie wskazówki dotyczące bezpieczeństwa.

Przygotowany szew rozrywany to specjalnie zaprojektowane rozpinane połączenie, na przykład z użyciem odpowiednich zatrzasków, a nie zwykły szew, który rozrywasz siłą. W spódnicy dwustronnej element pozostaje na ciele, a po odwróceniu ukazuje drugą stronę. Jej zaletą jest to, że nie trzeba odkładać żadnego elementu. Do pełnego odwrócenia potrzebna jest jednak odpowiednia przestrzeń.

Zasada warstw polega na założeniu drugiego kostiumu pod pierwszym. Sprawdza się tylko wtedy, gdy obie warstwy razem pozwalają na wymagane ruchy ramion, przysiady i obroty. Nie łącz otwierania kostiumu z podnoszeniem ani z ruchem, który wymaga zabezpieczenia obiema rękami. W przyjęciu nowej postawy scenicznej pomogą wyraziste zmiany w mowie ciała: wyprostowana klatka piersiowa może lepiej podkreślić przemianę niż kolejna ozdoba.

Dostępne otwarcie pozwala uniknąć ruchów poszukujących, które publiczność odczytuje jako niepewność figury.
Dostępne otwarcie pozwala uniknąć ruchów poszukujących, które publiczność odczytuje jako niepewność figury.

Siedem kroków do tanecznej przemiany

  1. Przełóż zmianę roli na ruch

    Ustal konkretny kontrast: onieśmielona postać staje się zdecydowaną liderką. Tańcz najpierw, trzymając ręce blisko ciała, a potem z otwartymi ramionami i bezpośrednim spojrzeniem. Nowa rola musi być rozpoznawalna także bez zmiany koloru.

  2. Przećwicz otwieranie kostiumu na sobie

    Wybierz jedną z pięciu technik i najpierw otwórz kostium w pozycji stojącej. Następnie przetestuj ruchy wykonywane tuż przed otwarciem: przysiad, uniesienie ramion i obrót. Zapięcie pozostaje wtedy zamknięte, ale można je rozpiąć w przewidzianym kierunku, bez szarpania.

  3. Wyznacz miejsce zmiany i trasę przekazania

    Wyznacz stałe miejsce poza krzyżującymi się ciągami komunikacyjnymi. Ustal, kto przejmuje zdjęty element i dokąd go odkłada. Ćwicz przekazywanie na wysokości klatki piersiowej, a nie nad głową: tkanina nie może zasłaniać twarzy ani miejsca, na którym stoisz.

  4. Zatańcz zasłaniającą akcję grupową

    Ustaw na przykład dwie osoby przed zmieniającą się figurą, bokiem do siebie i z przesunięciem, tak by wykonały wspólny ruch ramion. Za nimi zostaw miejsce na otwarcie. Nagraj z przodu i pod kątem: akcja ma zasłonić chwyt, a nie całkowicie ukryć obrót.

  5. Odsłonięcie umieść na akcencie

    Moment, w którym odsłaniasz linię widzenia, dopasuj do słyszalnego akcentu. Na próbę możesz przeznaczyć cztery miary na ukryte odpięcie i cztery na odsłonięcie. Jeśli technika wymaga więcej czasu, wydłuż ten odcinek, zamiast szybciej szarpać za kostium.

  6. Przejdź do nowego obrazu tanecznego

    Zatańcz zaraz po odsłonięciu krótką, dobrze znaną sekwencję w nowej pozycji. Grupa kieruje wzrok ku przemienionej postaci, a następnie przejmuje jej ruch. Precyzyjny, wspólny gest pokazuje zmianę władzy, bez potrzeby używania dodatkowych elementów kostiumu.

  7. Przećwicz zacięcie z działaniem zastępczym

    Zasymuluj sytuację, w której zapięcie nie otwiera się na czas. Tancerz tańczy dalej w zapiętym kostiumie, a grupa odsłania pole widzenia zgodnie z ustaleniami. Nie wykonuj drugiego gwałtownego pociągnięcia. Następnie przećwicz cały fragment w tempie występu, z bezpiecznie schowanymi elementami.

Jak zadbać, by zmiana sprawdzała się w ruchu

Właśnie tak

  • Pociągnij za zaczep tą samą ręką i w tym samym kierunku
  • Upewnij się, że magnesy są całkowicie osłonięte, i przetestuj je przed obrotami
  • Utrzymaj nową pozycję aż do kolejnej sekwencji
  • Przekaż pozycję zewnętrzną bezpośrednio konkretnej osobie

Nie rób tak

  • Podczas zmiany szukać różnych otworów
  • Wsuwać luźne magnesy między warstwy kostiumu
  • Po uzyskaniu efektu natychmiast wracać do poprzedniej pozy
  • Rzucać zewnętrzną warstwę za siebie na podłogę

Te wyniki odhaczysz podczas próby

Po teście pojedynczym

Mechanika

Po próbie grupowej

Zgranie

Po próbie

Zatwierdzenie

Najczęściej zadawane pytania

  1. Ułóż ruch taneczny tak, aby nie pociągał za patkę otwierającą zapięcie. Patka umieszczona na szeroko wymachującej ręce to na przykład nie najlepsze rozwiązanie. Przed obrotem kilka razy przetestuj najmocniejszy ruch w pełnym kostiumie. Jeśli zapięcie się wtedy otworzy, potrzebujesz innego umiejscowienia lub innego sposobu zapięcia.

Jazz i modern dance dla twojej grupy pokazowej

W jazzie i modern dance ćwiczysz kontrasty ciała i ruchy grupowe, dzięki którym twoja przemiana kostiumowa staje się czytelna w tańcu.

Zobacz wszystkie pasujące kursy

Twój obrót potrzebuje zespołu

Na udansa znajdziesz osoby do tańca, z którymi możesz wspólnie ćwiczyć swoją przemianę i maskującą akcję grupową. Pokaż konkretnie, jakiej roli lub ruchu brakuje jeszcze w twojej grupie pokazowej.

Twój obrót potrzebuje zespołu