Tango Vals: Entenda a música fluida do tango

Quem ouve os sons do Tango Vals pela primeira vez sente imediatamente uma leveza familiar. Ao contrário do clássico e muitas vezes dramático Tango Argentino em compasso de quatro quartos, o Vals baseia-se no clássico compasso de três quartos da valsa. Mas quem espera uma valsa vienense rígida aqui, está muito enganado. O Tango Vals mantém toda a amplitude da improvisação argentina, mas veste-a com um traje fluido, quase flutuante. Para compreender este estilo musical, ajuda olhar para a contagem: em vez das habituais quatro batidas por compasso, ouvimos aqui um claro um-dois-três. A primeira batida é geralmente a mais acentuada e dá ao par o impulso necessário para o passo seguinte.

O desafio para os principiantes reside em não seguir mecanicamente cada batida. Quem tenta fazê-lo, fica rapidamente sem fôlego e perde a ligação com o parceiro. A arte consiste em aprender a ouvir o compasso do Tango e decidir de forma consciente que batidas acentuar. Muitas vezes, dança-se apenas o um forte, enquanto o dois e o três permanecem no espaço como uma pausa para respirar. É este jogo consciente com os acentos que cria a típica dinâmica ondulante que torna o Vals tão inconfundível.

Para perceber o movimento ondulatório na música, precisamos nos libertar da ideia de uma marcação rígida de metrônomo. As grandes orquestras da era de ouro tocavam o Vals com uma enorme elasticidade. A música respira: ela se expande, torna-se mais lenta, para no momento seguinte avançar como uma onda. Este fenômeno, chamado de rubato na teoria musical, é o coração do Tango Vals. Quando ouvires a música, presta atenção ao bandoneón e aos violinos. Eles frequentemente alongam as notas e criam uma tensão palpável, que só se descarrega no compasso principal seguinte.

Este movimento ondulatório pode ser visualizado maravilhosamente: imagina que estás na praia e observas a água. A onda forma-se lentamente, atinge o seu ponto mais alto e depois quebra suavemente para recuar. É exatamente assim que a melodia se comporta no Vals. Quando aprendes a antecipar estes arcos musicais, toda a tua sensação de dança muda. Já não danças apenas passos sobre números secos, mas deixas-te levar pela onda da melodia. Um complemento maravilhoso para isto é a compreensão do canto, como descrito no guia sobre cantores como guias no Tango.

Quem realmente deseja internalizar a musicalidade da Vals deve ser capaz de separar os diferentes níveis da música. Por um lado, existe a base rítmica, geralmente sustentada pelo piano e pelo contrabaixo, que dita o compasso ternário confiável. Acima dela, encontra-se a melodia, que é frequentemente interpretada pelo bandoneón ou pelos violinos em arcos longos e cantados. Para a tua sensação de dança, isso significa: não precisas de te prender rigidamente ao baixo. Podes optar por seguir a linha melódica fluida com os teus movimentos, enquanto os teus pés marcam apenas os acentos rítmicos mais importantes.

Especialmente as orquestras de Francisco Canaro ou Alfredo De Angelis são famosas pelas suas interpretações de Vals líricas, quase oníricas. Elas convidam a tornar a dinâmica no par suave e fluida. Da próxima vez que ouvires uma tanda de Vals numa milonga, fecha os olhos por um momento e escuta apenas os violinos. Tenta traçar os arcos da melodia em pensamento. Esta escuta consciente treina o teu ouvido muito além da simples contagem de compassos e abre-te a porta para um nível totalmente novo de liberdade na dança.