A história da dança na ponta dos pés: Como o ballet aprendeu a voar

O desejo de anular a gravidade marcou o século XIX como poucas outras épocas. No decorrer do Romantismo, as pessoas ansiavam por se afastar da realidade dura, marcada pela industrialização, e aproximar-se de mundos etéreos cheios de espíritos, sílfides e seres inalcançáveis. A história do desenvolvimento da dança na ponta dos pés está inseparavelmente ligada a esta mudança cultural. Para representar estes espíritos e criaturas fabulosas de forma credível, o simples caminhar com o pé raso já não era suficiente. As bailarinas tinham de abandonar o chão visualmente.

A história da leveza no ballet não começou, portanto, como uma ambição desportiva, mas sim como um efeito puramente teatral. As primeiras tentativas no final do século XVIII ainda utilizavam construções mecânicas de cordas, as chamadas máquinas de voo, para elevar as bailarinas às pontas dos pés durante alguns segundos. Contudo, a verdadeira revolução na sala de dança aconteceu sem cordas: as bailarinas começaram a colocar-se nas pontas dos pés com a sua própria força, para prolongar o momento de flutuação. Esta inovação física mudou a estética da dança para sempre e lançou as bases para o repertório clássico que ainda hoje admiramos nos palcos.

O ponto de viragem decisivo na história da dança na ponta dos pés e o seu desenvolvimento está estreitamente ligado a um nome: Marie Taglioni. Em 1832, ela dançou o papel principal em Paris no bailado La Sylphide, que tinha sido coreografado pelo seu pai, Filippo Taglioni. O feito histórico de Marie Taglioni para a dança na ponta dos pés consistiu em deixar de usar o ficar na ponta dos pés como um truque acrobático breve, passando a usá-lo como um meio de expressão artística fundamental para todo o papel. Ela personificou um ser etéreo do ar que deslizava pelo palco aparentemente sem peso, mal tocando no chão.

Naquela época, a invenção da sapatilha de ponta, historicamente falando, ainda estava num estágio muito inicial. Taglioni não dançava com as sapatilhas rígidas e reforçadas com gesso que conhecemos hoje. As suas sapatilhas eram chinelos de cetim macios que ela apenas enchia com fios apertados e reforçava nas laterais com costuras finas para dar um apoio mínimo aos dedos. Esta construção macia exigia da bailarina uma força muscular imensa no tornozelo e nas barrigas das pernas. A dança na ponta dos pés era, na altura, um empreendimento de alto risco e extremamente exaustivo que, no entanto, deixava no público a ilusão perfeita de uma existência sem esforço e sobrenatural.

Com o sucesso dos balés românticos, as exigências em relação ao calçado também aumentaram. A força muscular pura já não era suficiente para as coreografias cada vez mais complexas e as múltiplas piruetas. No final do século XIX, especialmente na escola russa sob a direção de Marius Petipa, a invenção histórica da sapatilha de ponta desenvolveu-se de forma decisiva. Os sapateiros começaram a endurecer as pontas dos calçados com cola, papel e camadas de tecido, além de reforçar a sola de maneira maciça. Foi essa caixa rígida que permitiu às bailarinas manter equilíbrios longos e realizar piruetas virtuosas na ponta extrema.

Essa evolução técnica mudou fundamentalmente a percepção do balé. O espírito suave e flutuante do Romantismo transformou-se, no balé clássico, em uma virtuosidade atlética. A sapatilha de ponta tornou-se o símbolo definitivo do balé clássico. Para os entusiastas adultos do balé que hoje se dedicam à história, esta retrospectiva mostra quanta evolução tecnológica existe na aparente leveza. Quem compreende os fundamentos olha com um respeito renovado para os profissionais no palco. Se você se interessa pelos aspectos mentais do treinamento, o nosso guia sobre a paciência ao aprender balé ajuda você a criar expectativas realistas sobre o seu próprio desenvolvimento.