OUTNOW Bremen: Como situar a dança no festival

O OUTNOW! foi organizado em Bremen pela Schwankhalle em conjunto com o Theater Bremen e concebido como um festival bienal. Assim, o nome designa um formato de evento conjunto, não uma peça nem um estilo de dança. A ligação entre as duas instituições é o ponto de partida concreto para contextualizar o festival.

Um festival reúne trabalhos artísticos individuais sob um nome comum. Ainda assim, cada produção tem a sua própria forma: o elenco, a forma de lidar com a linguagem e a importância do movimento fazem parte do respetivo trabalho. Por isso, da colaboração entre os organizadores não se conclui que todas as apresentações tenham a mesma estética ou mostrem exclusivamente dança. A designação de uma instituição também não indica, por si só, um género artístico.

Para ti, como espectador, há dois planos distintos: o enquadramento do festival explica em que contexto um trabalho é apresentado. A própria produção determina o que vais vivenciar. Não podes deduzir o caráter de uma apresentação individual a partir do nome do festival. O outro festival de Bremen, Vier Tage Tanz, tem um contexto próprio e, por isso, é tratado separadamente. Aqui não se pressupõe que exista um programa atual ou uma próxima edição do OUTNOW!.

Uma pessoa atravessa a sala, para e vira a cabeça. Como ação cotidiana, isso seria algo sem grande destaque. Quando o mesmo percurso é repetido, desacelerado ou interrompido por uma segunda pessoa, surge uma ordem visível. Tu começas a comparar duração, distância e direção. São justamente relações como essas que podem sustentar uma coreografia.

Por isso, saltos altos, giros rápidos e música contínua não são características necessárias de uma apresentação de dança. Da mesma forma, um texto falado não exclui a dança. O que importa é a função que a composição corporal desempenha: ela apenas acompanha uma ação narrada ou uma parte essencial do significado surge do próprio movimento?

A fronteira continua permeável. No teatro, os gestos podem ser fortemente coreografados; na dança, os personagens podem falar e contar histórias. Já a performance pode colocar no centro uma ação, uma tarefa ou o encontro com o público. Esses conceitos são referências, não categorias isoladas umas das outras. Para compreender, o que importa é a função de cada um na apresentação. Como a disposição espacial também influencia uma apresentação fica claro em outro contexto de palco, o de um Tablao de Flamenco: a proximidade muda os detalhes que tu percebes.

Num formato de apresentação misto, o teu olhar pode alternar entre diferentes níveis. Uma frase pode, por exemplo, falar de proximidade, enquanto os corpos se afastam cada vez mais. Não precisas de resolver esta contradição: pode ser precisamente isso que a cena mostra. Nesse caso, a linguagem e o movimento não oferecem uma explicação duplicada, mas informações diferentes.

Um objeto funciona de forma semelhante. Uma cadeira pode fazer parte de uma casa imaginada, mas também pode tornar-se um obstáculo em torno do qual giram todos os percursos. Quando é deslocada, a organização do espaço muda. É nesses momentos que percebes se uma atuação obtém o seu efeito sobretudo de uma história, de uma composição corporal ou da alternância entre ambas.

Por isso, para formares a tua opinião, uma observação concreta é mais útil do que um juízo apressado como «Isto não foi dança a sério». Podes, por exemplo, dizer: «As frases ditas ajudaram-me a orientar-me, mas foram as distâncias entre as pessoas que criaram a tensão.» Isso descreve o trabalho sem o reduzir a um rótulo. O enquadramento de um festival como o OUTNOW! e a forma de uma atuação específica continuam a ser coisas distintas: serem apresentados em conjunto não significa que sejam artisticamente semelhantes. Podes deixar várias interpretações coexistirem.