O que significa a valsa como património cultural para Viena

Em novembro de 2017, a valsa vienense, tocada, dançada e cantada, foi incluída no inventário austríaco do património cultural imaterial. Para Viena, é importante que o reconhecimento não se limite a uma melodia famosa ou a uma sala representativa. Refere-se a uma combinação de saberes e práticas culturais.

O inventário austríaco é uma lista nacional no âmbito da Convenção da UNESCO para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial. A Comissão Austríaca para a UNESCO mantém este inventário. Isso não o torna um sítio do Património Mundial da UNESCO nem o inclui automaticamente numa lista internacional da UNESCO. O património mundial diz respeito a sítios, enquanto o património cultural imaterial diz respeito a práticas e aos conhecimentos das pessoas que as exercem.

Por isso, as três palavras do registo não são um complemento casual. «Tocada» remete para a execução musical, «dançada» para o conhecimento incorporado no par, e «cantada» para a expressão vocal. Nem todas as apresentações têm de reunir as três formas. O registo deixa claro, antes, que a valsa vienense não pode ser descrita apenas pelos passos de dança. Além disso, o seu reconhecimento não é um selo de qualidade para um curso específico nem uma avaliação de bailarinas ou bailarinos individuais.

É possível compreender a gravação com base na tradição vienense documentada, sem transformá-la em uma história completa da valsa. Durante o Congresso de Viena, em 1814/15, os anfitriões entretinham os delegados que chegavam com bailes. Esse exemplo mostra um contexto social: a música não era apenas ouvida, mas também servia para a dança em conjunto e para o encontro entre as pessoas.

Joseph Lanner e a família Strauss marcaram o repertório de valsas dançáveis e regiam suas próprias orquestras. Compor e executar as peças estavam, assim, intimamente ligados. As partituras eram uma base, mas a forma como se tornavam ocasião para dançar também dependia de tocar música em conjunto. A obra de Johann Strauss Filho, estreada em 1867, „An der schönen blauen Donau“, é um exemplo concreto desse repertório transmitido ao longo do tempo.

Descrições antigas da temporada de bailes de Viena mencionam mais de 300 noites de baile. Esse número ilustra a dimensão documentada das ocasiões sociais para a música e a dança, mas não é uma contagem atual de eventos. Para o patrimônio cultural, é importante que a prática se repita: o conhecimento é usado, vivenciado e transmitido. Os programas de bailes específicos e seus rituais são outro assunto. Um exemplo de contexto concreto de aprendizagem é a preparação conjunta de dança em Viena, embora ela não represente toda a tradição da valsa.

Na tradição vienense documentada, orquestras, coros e escolas de dança assumiam a transmissão das formas de tocar e dançar. Essas funções se complementam. Uma orquestra ensina como interpretar uma frase musical; um coro une a expressão musical à respiração e ao texto. Nas aulas de dança, é possível vivenciar como duas pessoas coordenam seus movimentos. São diferentes caminhos para chegar à mesma prática.

Durante um ensaio, uma passagem musical pode ser tocada primeiro e, em seguida, executada em conjunto. Numa aula de dança, um casal pode perceber que lembrar corretamente os passos ainda não cria um fluxo de movimento conjunto. A explicação de uma rotação bloqueada da valsa vienense mostra como esse tipo de conhecimento corporal pode ser descrito com precisão. No entanto, a solução técnica, por si só, ainda não explica o contexto cultural.

A transmissão preserva o saber-fazer quando as pessoas o praticam e o tornam compreensível. Para isso, quem aprende não precisa dançar perfeitamente desde o início. Até mesmo um casal que acabou de se formar participa do aprendizado de uma prática transmitida ao longo do tempo. Se acabaste de te mudar, encontras no guia sobre como conhecer pessoas dançando em Viena uma forma de participar dessa experiência compartilhada. Esse reconhecimento não substitui o aprendizado, mas torna visível seu valor cultural.