Balé da Ópera em Paris: Da corte à companhia

A história do Ballet da Ópera de Paris em Paris começa, na sua própria perspetiva histórica, na corte de Luís XIV. O ano de fundação indicado é 1661. Deves entender esta data como a origem de uma tradição institucional, não como uma afirmação de que, naquela época, já existia uma companhia com a mesma organização e os mesmos espaços de apresentação dos séculos posteriores.

O ballet cortesão fazia parte de uma ordem social. Quem podia apresentar-se, como as pessoas se posicionavam umas em relação às outras no espaço e quem ficava no centro podiam tornar visível, ao mesmo tempo, a posição social. Assim, a dança tinha uma função representativa: além do movimento, uma apresentação mostrava também posição e pertença.

O caminho até à companhia teatral mudou esse contexto. Para o palco, bailarinas e bailarinos profissionais tornaram-se importantes, enquanto o público observava o que acontecia. Uma origem cortesã e uma prática profissional de palco são fases diferentes do desenvolvimento da mesma tradição. Por isso, a história não pode ser reduzida a um único dia de fundação.

Se, por outro lado, quiseres compreender como a postura corporal e as formas de movimento se tornam percetíveis no palco, a explicação sobre as formas clássicas do ballet em Paris pode ajudar-te. Aqui, o foco está na instituição que deu continuidade a esta arte.

A partir de 1821, a companhia se apresentou na Salle Le Peletier. Foi ali que o balé romântico tomou forma. O termo designa uma corrente artística histórica, não simplesmente uma dança sobre o amor: figuras sobrenaturais, anseios e o contraste entre o cotidiano e um outro mundo inacessível tornaram-se temas importantes.

Em 1875, foi inaugurado o Palais Garnier, projetado por Charles Garnier, que se tornou a sede da companhia de balé. Para te situar historicamente, essa mudança é decisiva: a companhia era mais antiga do que o edifício ao qual talvez a associes primeiro. Portanto, a inauguração da casa não foi a fundação de uma nova companhia.

Em 1989, com a inauguração da Opéra Bastille, foi acrescentada uma segunda casa de ópera. Assim, dois edifícios diferentes fazem parte da história da Ópera de Paris. Os nomes Palais Garnier e Opéra Bastille designam casas de ópera, não duas companhias de balé distintas. No entanto, essa história não permite concluir qual produção está atualmente em cartaz em cada local.

Se quiseres encontrar o teu próprio caminho através das aulas, a visão geral dos cursos de dança em Paris explica diferentes formas de aprendizagem. Um curso e uma companhia profissional de teatro têm funções diferentes, mesmo que ambos trabalhem com balé.

A hierarquia tradicional do Ballet da Ópera de Paris distingue cinco categorias. Podes lê-las de baixo para cima: Quadrille, Coryphée, Sujet, Premier danseur ou Première danseuse e, por fim, Danseur ou Danseuse Étoile. Estes títulos indicam a posição profissional dentro do conjunto.

• Quadrille: o primeiro nível da hierarquia, associado sobretudo ao trabalho em conjunto.
• Coryphée: o nível seguinte, entre o trabalho em conjunto e as funções de maior destaque.
• Sujet: uma categoria associada a funções a solo.
• Premier danseur ou Première danseuse: a categoria de solista mais elevada, imediatamente abaixo de Étoile.
• Étoile: a designação da categoria mais elevada, que significa literalmente «estrela».

Esta classificação não é uma indicação completa da distribuição dos papéis. Uma categoria não determina que papel uma pessoa tem de assumir em cada espetáculo. Uma personagem principal faz parte da história de um ballet; uma categoria faz parte da organização da companhia. As duas coisas podem coincidir, mas são conceitos distintos.

Uma lista de categorias também não mede o valor artístico de cada função. O trabalho de conjunto exige um ritmo comum preciso e uma coordenação fiável. Uma função a solo exige, além disso, que a interpretação de uma pessoa se destaque. A hierarquia indica posições profissionais, enquanto o sucesso de um espetáculo depende da colaboração.