De la funk la soul: Rădăcinile muzicale ale streetdance-ului

Înainte de a exista pick-up-uri, samplere și beat-uri produse digital, streetdance-ul era o reacție pur fizică la muzica live, făcută manual și plină de energie. La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, în centrele urbane din SUA s-a dezvoltat o nouă dinamică muzicală, bazată pe fundamentele soul și Funk. Această muzică era brută, directă și ritmică într-un mod irezistibil. Ea a format baza pe care au putut crește rădăcinile funk și soul hip hop. Fără liniile de bas antrenante ale genului Funk și profunzimea emoțională a genului Soul, nu ar fi existat niciodată scânteia ritmică inițială pentru apariția streetdance-ului.

Fuziunea acestor stiluri a creat o cultură a dansului complet nouă. În timp ce Soul-ul clasic era adesea caracterizat prin mișcări suple și fluide, genul Funk emergent cerea o fizicalitate agresivă, unghiulară și extrem de explozivă. Dansatorii au reacționat la accentele dure ale muzicienilor și au tradus ritmurile sincopate direct în mișcări care se distanțau radical de dansurile în pereche clasice ale vremii. A fost momentul nașterii unei mișcări care a cucerit strada și, în cele din urmă, a cuprins întreaga lume.

Când vorbești despre istoria muzicii funk de dans, nu poți trece cu vederea un nume: James Brown. Ca Godfather of Soul, el nu a revoluționat doar structura muzicii pop, ci a pus și fundamentul ritmic pentru toate stilurile ulterioare de streetdance. Influența decisivă a lui James Brown a constat în mutarea accentului muzical de pe tradiționalul backbeat pe primul timp, celebrul The One. Acest accent dur și inconfundabil pe primul timp a forțat corpul să intre într-o mișcare profundă și pământească, așa-numitul bounce.

James Brown a fost el însuși un dansator talentat, a cărui mișcare fulgerătoare a picioarelor, șpagate și opriri ritmice i-au impresionat profund pe tinerii de pe străzi. Trupa sa, J.B.s, interpreta tăieturi și pauze ritmice care sunt considerate precursorii istoriei break-urilor. Aceste spații muzicale libere, în care melodia se oprea și doar tobele țineau ritmul, au devenit locul de joacă pentru primii B-Boys și B-Girls. Cine vrea să strălucească astăzi în breaking, locking sau popping, apelează mereu la aceste ritmuri fundamentale pe care udansa le-a stabilit în cluburi și studiouri.

Energia străzii avea nevoie de o supapă pentru a ajunge la mase, iar această supapă a fost găsită la televizor. Emisiunea Soul Train, moderată de Don Cornelius, a devenit începând cu 1971 cea mai importantă vitrină pentru muzica afro-americană și cultura dansului. Faimoasa Soul Train Line, în cadrul căreia dansatorii treceau în perechi printr-un culoar format din spectatori care aplaudau, a devenit cea mai pură paradă pentru noile creații de streetdance. Aici s-a conturat decisiv istoria dansului în Soul Train, deoarece tinere talente din Los Angeles și Chicago și-au putut prezenta cele mai noi mișcări la nivel național.

În această emisiune, milioane de spectatori au văzut pentru prima dată stiluri precum Locking, inventat de Don Campbell, sau mișcările precise, robotice, de Popping. Muzica unor trupe precum Parliament, Funkadelic sau Sly and the Family Stone a oferit coloana sonoră perfectă pentru această revoluție vizuală. Emisiunea a demonstrat că streetdance-ul nu a fost o modă trecătoare a curților interioare, ci o formă de artă extrem de dezvoltată și expresivă, care își trăgea forța direct din inovațiile ritmice ale genului funk și din onestitatea emoțională a genului soul.