Găsește-ți echipa în ritmul urban
Pe udansa găsești oameni care îți împărtășesc pasiunea pentru cultura urbană, precum și cursuri potrivite în apropierea ta, pentru a experimenta chiar tu rădăcinile mișcării.
Istoria hip-hop5 minute
Nașterea hip-hop-ului: Cum a început totul în Bronx
De Bernhard De LucaActualizat la
- Cultura Hip-Hop a apărut la începutul anilor 1970 în cartierul Bronx din New York ca un răspuns creativ la crizele sociale și economice.
- Data de 11 august 1973 este considerată un punct de cotitură istoric, moment în care dj kool herc a prezentat pentru prima dată tehnica breakbeat la o petrecere pe Sedgwick Avenue.
- Mișcarea se bazează în mod tradițional pe cei patru piloni clasici: DJing, MCing, graffiti și dansul urban, cum ar fi B-Boying.
- Această cultură le-a oferit tinerilor din Bronx o platformă non-violentă pentru exprimarea de sine, competiție și descoperirea identității.
Istoria hip-hop-ului este povestea unei explozii creative care, pornind din izolare socială, a revoluționat cultura pop la nivel mondial și le-a oferit tinerilor o voce care nu poate fi ignorată.
- DefinițieBreakbeat
Breakbeat-ul este un tipar muzical în care DJ-ul repetă la nesfârșit partea instrumentală pur ritmică a unei piese, folosind două discuri identice. Această tehnică a format fundamentul ritmic pentru apariția stilului Hip-Hop.
Cum au devenit străzile din Bronx locul de naștere
La începutul anilor 1970, cartierul Bronx din New York era marcat de neglijare socială, sărăcie și incendii de proporții. Însă, tocmai din această realitate dură a luat naștere una dintre cele mai influente mișcări culturale din lume. Tinerii, în special cei afro-americani și portoricani, căutau modalități de a-și face vocea auzită și de a scăpa de cotidianul sumbru. Ei au folosit ceea ce aveau la îndemână: parcuri publice, discuri ieftine și propria creativitate. Momentul nașterii acestei noi ere este adesea stabilit la o dată foarte precisă: 11 august 1973. În acea seară, tânărul Clive Campbell a invitat la o petrecere aniversară legendară în sala comună de la 1520 Sedgwick Avenue. Sub numele său de scenă DJ Kool Herc, el avea să schimbe pentru totdeauna lumea muzicii în acea seară, folosind două pick-up-uri pentru a prelungi la nesfârșit partea dansabilă a unei melodii, așa-numitul break.
Cele patru coloane clasice ale unei mișcări mondiale
Pornind de la primele block party-uri, s-a format rapid o bază solidă, cunoscută astăzi drept cele patru coloane ale culturii Hip-Hop. Fiecare dintre aceste coloane a îndeplinit o funcție socială și artistică proprie. DJ-ul oferea baza ritmică, în timp ce MC-ul, ca Master of Ceremonies, prelua microfonul pentru a anima mulțimea și a spune povești poetice despre viața din cartier. Graffiti-ul, adesea numit writing, le oferea tinerilor o voce vizuală în spațiul public și transforma pereții gri în opere de artă colorate. A patra coloană, B-Boying-ul, a adus în cele din urmă energia muzicii pe asfalt. Cine dorește astăzi să pătrundă mai adânc în această lume, găsește prin ghidul de Hip-Hop și Streetdance punctul perfect de plecare către formele moderne ale acestei mișcări, fără a pierde din vedere rădăcinile istorice.
Filozofia pionierilor în comparație
Spiritul din Bronx
- Prelungirea activă a pauzelor cu două platane
- Exprimarea creativă a propriei realități în cartier
- Rezolvarea rivalităților printr-o competiție pașnică
Neînțelegerea
- Redarea simplă a melodiilor una după alta
- Copierea tendințelor comerciale în loc de a crea ceva nou
- Rezolvarea conflictelor de pe stradă prin violență
Pentru noi, Hip-Hop a fost cea mai accesibilă cale de a crea, din nimic, propria noastră lume plină de artă, respect și identitate.
De ce mișcarea a fost mult mai mult decât simplă muzică
Forța revoluționară a culturii hip-hop timpurii a constat în faptul că a dărâmat barierele existente și a pus accentul în întregime pe comunitate. În loc de consumatori pasivi, tinerii au devenit creatori activi ai mediului lor. Petrecerile de cartier (Block Parties) au fost un spațiu protejat în care rivalitățile nu erau soluționate prin violență, ci prin competiție creativă. DJ-ii experimentau cu noi tehnici, MC-ii își rafinau rimele, iar tinerii de pe ringul de dans dezvoltau o formă de expresie complet nouă. Această dinamică a pus, de asemenea, bazele unor forme de dans specializate. Cine dorește să înțeleagă mai bine rădăcinile acrobatice ale acestei evoluții, se poate informa în ghidul despre învățarea dansului Breaking, unde sunt documentați primii pași ai acestei revoluții a dansului. udansa consideră că hip-hop-ul a fost de la început mai mult decât simplă muzică, a fost un sentiment de viață bazat pe autodeterminare.
Două fețe ale unui sunet unic
DJing
Crearea beat-ului
Arhitectul ritmului
DJ-ul se concentrează în întregime pe măiestria la platane. El caută cele mai bune pauze în discurile vechi de funk și soul, manipulează vinilul cu mâinile și creează, prin buclarea ritmurilor, o fundație sonoră complet nouă, perfectă pentru dans la nesfârșit.
MCing
Cuvântul pe beat
Vocea străzii
MC-ul se află în contact direct cu publicul. El folosește microfonul pentru a acompania ritmul DJ-ului cu un limbaj ritmat, pentru a încinge atmosfera pe ringul de dans și pentru a transpune poveștile și grijile comunității în rime.
Întrebări frecvente
Momentul nașterii Hip-Hop-ului este considerat a fi 11 august 1973. În acea seară, DJ Kool Herc a organizat legendara petrecere „Back-to-School” în Bronx, unde și-a prezentat noua tehnică de breakbeat.
Cei patru piloni clasici sunt DJing, MCing, arta graffiti și B-Boying. Împreună, aceștia formează fundamentul cultural care îmbină muzica, limbajul, artele vizuale și dansul.
DJ Kool Herc a inventat procedeul „Merry-Go-Round”. În cadrul acestuia, el reda breakbeat-ul instrumental al unei piese și, exact la finalul acestuia, trecea la aceeași secțiune de pe un al doilea disc identic, aflat pe celălalt platan.
Cursuri de dans urban în apropierea ta
Simte ritmul străzii și găsește cursul potrivit pentru tine pe udansa.
Recomandări
Citește mai departe
