Что вальс как культурное наследие значит для Вены

В ноябре 2017 года Венский вальс (Wiener Walzer), который играют, танцуют и поют, был внесен в австрийский реестр нематериального культурного наследия. Для Вены важно, что это признание не ограничивается знаменитой мелодией или представительным залом. Речь идет о взаимосвязи мастерства и культурной практики.

Австрийский реестр представляет собой национальный список в рамках Конвенции ЮНЕСКО об охране нематериального культурного наследия. Этот реестр ведет Австрийская комиссия ЮНЕСКО. Запись в нем не означает, что объект становится объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО или автоматически попадает в международный список ЮНЕСКО. Всемирное наследие включает объекты, а нематериальное культурное наследие охватывает практики и знания людей, которые ими занимаются.

Поэтому три слова в записи не просто дополняют друг друга. «Играют» указывает на музыкальное исполнение, «танцуют» на воплощенное знание пары, «поют» на вокальное исполнение. Не каждое выступление должно объединять все три формы. Запись показывает, что Венский вальс нельзя описать только танцевальными шагами. Это признание также не является знаком качества какого-либо конкретного курса и не служит оценкой отдельных танцовщиц и танцоров.

Эту запись можно понять в контексте задокументированной венской традиции, не превращая её в полную историю вальса (Walzer). Во время Венского конгресса 1814-1815 годов хозяева устраивали балы для прибывших делегатов. Этот пример показывает общественный контекст: музыку не просто слушали, она служила для совместного движения и общения.

Йозеф Ланнер и семья Штраусов сформировали танцевальный репертуар вальсов и сами дирижировали своими оркестрами. Таким образом, сочинение и исполнение были тесно связаны. Ноты служили основой, а то, как они превращались в повод для танца, зависело также от совместного музицирования. Произведение Иоганна Штрауса-сына «На прекрасном голубом Дунае», впервые исполненное в 1867 году, служит конкретным примером этого унаследованного репертуара.

В старых описаниях венского бального сезона упоминается более 300 бальных вечеров. Эта цифра иллюстрирует задокументированный масштаб общественных мероприятий, связанных с музыкой и танцами, но не является подсчётом современных событий. Для культурного наследия важна регулярность этой практики: навыки применяют, осваивают и передают дальше. Отдельная тема, это программы балов и связанные с ними ритуалы. Конкретный пример обучения можно увидеть в совместной танцевальной подготовке в Вене, хотя она и не отражает всю традицию вальса.

В задокументированной венской традиции оркестры, хоры и танцевальные школы отвечали за передачу исполнительских навыков и танца. Эти задачи дополняют друг друга. Оркестр показывает, как выстраивать музыкальную фразу, хор соединяет музыкальное выражение с дыханием и текстом. На занятиях по танцам можно на практике почувствовать, как двое людей согласуют движения. Это разные подходы к одной и той же практике.

На репетиции музыкальный фрагмент могут сначала сыграть, а затем исполнить вместе. На занятии по танцам пара может заметить, что правильное воспроизведение шагов ещё не создаёт общего потока движений. Объяснение заблокированного поворота в венском вальсе (Wiener Walzer) показывает, насколько точно можно описать такое телесное знание. Однако одного технического решения недостаточно, чтобы объяснить культурный контекст.

Передача знаний сохраняет мастерство, когда люди применяют его и помогают другим его понять. Для этого ученикам не обязательно уже уметь идеально танцевать. Даже новая пара участвует в освоении унаследованной практики. Если ты недавно переехал(а), в путеводителе о том, как знакомиться, танцуя в Вене, ты найдёшь способ приобщиться к общему опыту. Признание этого не избавляет тебя от необходимости учиться, но помогает увидеть культурную ценность обучения.