Как современное фламенко меняет сцену

1. 01

   Сосредоточенность сольной формы: La edad de oro

   Израэль Гальван, танцевальное соло с пением и гитарой

   • Минимализм
   • сольный танец
   • музыкальный диалог

   В La edad de oro связь танца, пения и гитары сохраняется как привычная рамка, а резкие смены направления, угловатые положения тела и неожиданные паузы Гальвана направляют твоё внимание на выразительность каждого мгновения: новаторство здесь проявляется прежде всего в теле и его музыкальном отклике, а не в создании сложного сценического мира. Эта работа открывает подборку, потому что ты отчётливо видишь традиционную форму представления и можешь наблюдать, насколько многое можно изменить, оставаясь в её рамках.

2. 02

   Архитектура ансамбля: Utopía

   Мария Пагес, ансамблевая работа с живой музыкой

   • Организация пространства
   • групповые композиции
   • архитектура

   В Utopía Мария Пагес обращается к архитектуре и идеям Оскара Нимейера, благодаря чему приобретают значение плавные линии, пространственные связи и расположение группы по отношению к сольному выступлению: ты можешь наблюдать, как тела вместе создают образ, а затем вновь раскрывают его. Это решение выходит за рамки индивидуального танцевального языка: сцена предстает как единое пространство, при этом сохраняется связь с музыкой фламенко (Flamenco) и узнаваемыми танцевальными приемами.

3. 03

   Сдвигая гендерные образы: Viva!

   Мануэль Линьян, мужской танцевальный ансамбль

   • Ролевые образы
   • костюм
   • ансамбль

   В Viva! танцоры-мужчины используют костюмные и двигательные коды, которые во фламенко (Flamenco) часто воспринимаются как женские, в том числе длинные юбки, шлейфы и шали мантоны, но не сводят их к комическому эффекту переодевания. Эта работа важна здесь потому, что она ставит под вопрос не узнаваемость фламенко, а ожидания о том, какому телу позволено использовать те или иные выразительные средства: ты видишь знакомые сценические знаки, но их связь с гендером намеренно становится подвижной, а личное присутствие каждого танцора выходит на первый план.

4. 04

   Показать тело иначе: Caída del cielo

   Росио Молина, танцевальное соло с живой группой

   • Близость к полу
   • образы тела
   • рок-звучание

   Caída del cielo Росио Молины соединяет фламенко (Flamenco) с грубым звучанием, в котором находится место и рок-ударным, и противопоставляет парадному, вертикальному танцевальному образу приземлённые, тяжёлые и телесно уязвимые образы: опускание, лежание и связь тела с полом становятся самостоятельными сценическими темами. Здесь меняется не только состав исполнителей в знакомом ролевом образе, но и его телесное воплощение, поэтому обращай внимание не только на виртуозную работу ног, но и на вес, фактуру, длительность, а также на переходы между контролем и его утратой.

5. 05

   Разобрать концертную форму: La curva

   Israel Galván, фортепиано, пение и хлопки в ладоши

   • Фрагментация
   • фортепиано
   • танцевальный театр

   В La curva танец Гальвана встречается, среди прочего, с фортепиано Сильви Курвуазье, при этом звуки, тишина и действия не складываются постоянно в единое завершённое сопровождение, а могут также противостоять друг другу или существовать рядом. Эта работа завершает подборку как самое радикальное вмешательство в рассматриваемую здесь форму представления: она снова и снова прерывает твоё ожидание непрерывного танцевального номера и позволяет воспринимать выступление как театральное целое, составленное из отдельных событий, вместо того чтобы направлять каждую сцену к общей музыкальной кульминации.

Сравнение в цифрах

Названия сценических постановок

5

Авторы хореографии

4

Работы Исраэля Гальвана

2