Tanečné divadlo v Londýne: Spoznaj javiská a históriu

Pri tanečných predstaveniach v Londýne pomôže najprv rozlíšiť medzi súborom, divadlom a dielom. Royal Ballet je súbor, Royal Opera House je divadlo a Šípková Ruženka je balet. Tieto pojmy odpovedajú na rôzne otázky: Kto tancuje, kde sa hrá a ktoré dielo sa uvádza?

Toto prepojenie vzniklo v priebehu dejín. Ninette de Valois založila v roku 1931 s podporou Lilian Baylis súbor Vic-Wells Ballet v znovuotvorenom divadle Sadler's Wells Theatre. V roku 1939 dostal súbor názov Sadler's Wells Ballet. Vo februári 1946 sa presťahoval do Royal Opera House v Covent Garden s novou inscenáciou Šípkovej Ruženky. Kráľovská charta z roku 1956 priniesla názov Royal Ballet.

Popri tom sa rozvíjali aj ďalšie smery: Marie Rambert otvorila v roku 1919 v Notting Hill Gate tanečnú školu, z ktorej vznikol súbor. Alicia Markova a Anton Dolin založili v roku 1950 Festival Ballet, ktorý sa neskôr volal English National Ballet.

Táto história ti ako divákovi vysvetľuje, prečo sa názov divadla nedá stotožňovať s jediným umeleckým štýlom. Klasický balet často pracuje s ustálenými pozíciami, jasnými líniami a prepracovanými rolami. Súbor však môže tancovať veľmi rozmanité diela. Prehľad možností tanca v Londýne zaraďuje návštevu divadla medzi ďalšie spôsoby, ako spoznať tanec.

Festival nie je tanečný štýl. Spája diela a vytvára medzi nimi súvislosti. Breakin' Convention vznikol v roku 2004 v Sadler's Wells, založil ho Jonzi D. Vychádzal z hip-hopového divadla: pohybové formy z hip-hopovej kultúry sa spojili pre predstavenia a vzdelávanie. Virtuózna technika môže pritom zviditeľniť postavu, konflikt alebo vzťahy v skupine, namiesto toho, aby pôsobila iba ako samostatné umelecké číslo.

Dance Umbrella založili v roku 1978 Val Bourne a Jeremy Alliger. Festival uvádzal moderný a súčasný tanec na rôznych miestach v Londýne vrátane The Place a Barbican Theatre. Na rozdiel od súboru teda názov festivalu neoznačuje stále umelecké teleso.

The Place má vlastnú históriu spätú s týmto priestorom. V roku 1969 prevzal Contemporary Ballet Trust bývalú cvičnú halu na Duke's Road v Camdene, kde vzniklo okrem iného London Contemporary Dance Theatre. Šieste divadlo Sadler's Wells na svojom historickom mieste otvorili v roku 1998.

Tieto názvy ti poskytujú historickú orientáciu, nie záruku o dnešnom programe. Ani označenie štýlu neprezrádza všetko o podobe večera. O tom, ako pohyb nadobúda význam bez súvislého deja, sa dozvieš v článku o príbehoch a obrazoch v súčasných choreografiách.

Na sledovanie tanečného predstavenia nemusíš poznať tanečné kroky. Pri pozeraní ti pomôžu tri prístupy: telo, priestor a čas. Na telách si všimneš blízkosť, odpor alebo spoločné pohybové impulzy. V priestore menia vzťahy dráhy a vzdialenosti. Čas vnímaš vďaka opakovaniu, zrýchľovaniu a nehybnosti, aj keď neznie hudba.

Nie každý pohyb sa dá preložiť do jednoznačného posolstva. Scéna môže rozvíjať náladu alebo telesný problém bez toho, aby rozprávala príbeh so začiatkom a rozuzlením. To neznamená, že vnímaš niečo nesprávne. Opakujúce sa gesto môže neskôr pôsobiť inak, keď sa zmení partner, svetlo alebo tempo.

Naopak, pohyby z javiska môžu preniknúť do spoločenského tanca. Lambeth Walk pochádza z muzikálu Me and My Girl z roku 1937. Z javiskovej choreografie so švihavou chôdzou vytvorila Adele England spoločenský tanec, ktorý sa rozšíril z tanečnej sály Locarno Dance Hall v Streathame. Z postavy na javisku sa tak stal pohyb, do ktorého sa môžeš zapojiť.

Pri návšteve divadla ti navyše celé telo prezradí viac než izolovaný krok nohou. Príspevok o typických chybách pri pozorovaní tanečných pohybov vysvetľuje, prečo k sebe patria smer, váha a pohľad. Platí to aj pri sledovaní, hoci pohyb nemusíš napodobňovať.