Let's Dance Contemporary: Ako pohyb rozpráva príbehy

Contemporary označuje širokú oblasť súčasného tanca, nie všade rovnakú postupnosť krokov. V tanečnej šou sa z neho stáva zhustená javisková verzia: pohyb, hudba a vzťah medzi tanečníkmi majú byť v krátkom čase čitateľné. To neznamená, že každé vystúpenie rozpráva jednoznačne rozlúštiteľný príbeh. Môže zobrazovať aj stav alebo konflikt.

Obzvlášť výrečný je spôsob práce s váhou. Telo sa môže vzpriamiť proti gravitácii, kontrolovane jej podľahnúť alebo ho môže zachytiť iné telo. Uvoľniť váhu neznamená povoliť všetko svalové napätie. Aj mäkko pôsobiaci pokles si vyžaduje koordináciu, aby smer aj dopad zostali pod kontrolou.

Pre teba ako diváka vzniká význam zo zmien: niekto sa najprv drží vzpriamene, ustúpi a neskôr sa nechá podoprieť. Môže to naznačovať dôveru. Rovnaký priebeh s odvráteným pohľadom a okamžitým prerušením kontaktu môže vyjadrovať odmietnutie. Pohyb teda nemá pevne daný preklad. Aj pri vyjadrovaní pocitov tancom závisí jeho účinok od kontextu, nie od predpísanej mimiky.

Ruka na zemi, kotúľanie alebo hlboký výpad si v televízii okamžite všimneš. Takéto momenty sa ľahko stanú zdanlivým poznávacím znakom Contemporary. Práca na zemi sa však objavuje aj v iných tanečných štýloch a v akrobatických show pasážach. Naopak, choreografia Contemporary môže dlho zostať vo vzpriamenej polohe.

Výpovednejšie je, ako choreografia zapája zem. Dotkne sa jej telo len pre jeden efektný moment a potom pokračuje v zaužívanom pohybe? Alebo blízkosť zeme mení celkovú kvalitu pohybu: telo sa viac zbalí, dráhy vedú nižšie, menia sa miesta kontaktu a narovnávanie pôsobí ako odpoveď na predchádzajúce klesanie? Vtedy je blízkosť pri zemi súčasťou celku, nie iba nápadným medz momentom.

Statický záber ukazuje pozíciu, ale nie prácu s váhou. Strih môže vynechať práve prechod, vďaka ktorému je pohyb zrozumiteľný. Široký záber, na ktorom vidíš celé postavy, preto pomôže viac než detailná snímka tváre. Ako veľmi sa môžu líšiť znaky tanečného štýlu a efektné prvky, ukazuje aj pohľad na Quickstep v ukážke zo show. Pri Contemporary zostáva rozhodujúce, ktoré kvality pohybu do seba zapadajú naprieč viacerými momentmi.

Choreografii contemporary nemusí automaticky chýbať poriadok, aj keď nemá záväzný katalóg figúr. Môže ho vytvárať prostredníctvom opakujúcich sa pohybových nápadov. Predstav si vystúpenie, v ktorom sa jedna osoba najprv načiahne za druhou. Neskôr sa to isté gesto objaví s oboma rukami a potom už len ako drobný impulz vychádzajúci z ramena. Rozpoznáš súvislosť, hoci sa pohyb neopakuje úplne rovnako.

Takéto zmeny zviditeľňujú vývoj. Motív môže narastať, prerušiť sa, zmeniť smer alebo ho môže prevziať druhá osoba. Dôležité je aj načasovanie: okamžitá odpoveď pôsobí inak ako odpoveď po dlhej pauze. Hudba môže toto napätie podporiť, napríklad keď gesto pokračuje aj po hudobnom akcentе. Nemusí každý úder vyjadrovať krokom.

Príbeh pritom zostáva otvorený. Ustúpenie môže znamenať ochranu, pochybnosť alebo odhodlanie. Na to, aby si vnímal zmenu, nepotrebuješ správne vysvetlenie obsahu. Kostým, svetlo a text piesne ponúkajú možné interpretácie, ale nedokazujú ich. Presvedčivá choreografia contemporary pre vystúpenie necháva pohybové nápady vzájomne reagovať, takže rozpoznateľný vývoj pretrváva aj medzi výraznými efektmi.