Ako tanečné podujatia kultúrne formujú Viedeň

Dejiny plesovej kultúry vo Viedni siahajú až ku Kongresu vo Viedni v rokoch 1814/15: hostitelia zabávali delegátov, ktorí pricestovali, plesmi. Oslavy a spoločenské stretnutia tak patrili k sebe. Joseph Lanner a rodina Straussovcov prinášali tanečnú valčíkovú hudbu a svoje orchestre aj sami dirigovali. Tanec tu nebol od spoločenského života oddelenou javiskovou udalosťou.

Plesy organizované profesijnými stavmi odhaľujú ďalší význam. Kávový ples a Cukrársky ples sú v zachovanej plesovej kultúre spojené s Hofburgom. Už ich názvy ukazujú, ktoré profesijné skupiny vystupujú ako hostitelia. Takéto podujatie preto ponúka viac než len hudbu: poskytuje profesijnému spoločenstvu verejne rozpoznateľný rámec.

K zdokumentovanému obrazu viedenskej plesovej sezóny patrí viac než 300 plesových večerov a rituály, ako sú úvodné fanfáry, nástup debutantiek a debutantov, zvolanie „Alles Walzer!“ a polnočná štvorilka. Tento opis nepredstavuje potvrdený počet podujatí pre aktuálnu sezónu. Z kultúrneho hľadiska je rozhodujúca spoločná forma: Opakujúce sa postupy premieňajú jednotlivé oslavy na rozpoznateľnú tradíciu.

Viedenský valčík bol v novembri 2017 zapísaný do rakúskeho zoznamu nehmotného kultúrneho dedičstva UNESCO. Ide o prax hrania, tancovania a spevu, nielen o známu melódiu či slávnostný kostým.

Budova ešte neurčuje, akú úlohu v nej zohráva tanec. Vidno to na histórii Viedenskej štátnej opery. Prvý dvorný operný večierok sa konal v roku 1877, prvé podujatie pod názvom Opernball v roku 1935. Po druhej svetovej vojne sa Opernball konal znova v roku 1956. Tieto míľniky ukazujú, že aj tradícia, ktorá pôsobí dôverne, pozná prerušenia a zmeny.

Zdokumentovaný formát otvorenia spája nástup komitétu debutantov s choreografovaným programom, valčíkom a otvorením plesu pre hostí. Otvorenie najprv predstavuje spoločnú slávnosť ako starostlivo vytvorený obraz. Keď sleduješ takýto priebeh, rozostavenie, oblečenie a nástup hudby sú súčasťou jeho spoločenského posolstva. Neskorší tanec plní inú funkciu než tento úvod.

Popri tom sa píše aj história Viedenského štátneho baletu: v roku 2005 sa spojili baletné súbory Štátnej opery a Volksoper, od roku 2010 súbor nesie svoj dnešný názov. Tu je tanec samotným predvádzaným umeleckým dielom. Inscenácia môže prostredníctvom pohybu, obsadenia a hudobného stvárnenia rozvíjať vlastnú myšlienku.

To, ako veľmi zážitok závisí od zvoleného úryvku, poznáš aj z tancov z filmu a televízie. Prenesené otvorenie plesu sprostredkuje iný dojem než celý večer v sále.

V roku 1984 sa vo Viedni začala rozvíjať ďalšia línia. Karl Regensburger a Ismael Ivo založili festival, ktorý sa od roku 1988 volá ImPulsTanz. Jeho zdokumentované prepojenie predstavení a workshopov ponúka iný prístup než čisto spoločenský slávnostný večer: tanec môžeš zároveň sledovať, vyskúšať si ho aj o ňom diskutovať.

K opísanému formátu festivalu patria aj Public Moves, bezplatné lekcie pod holým nebom. Kultúrny rozdiel spočíva v prístupe. Keď si sám vyskúšaš pohyb, zažiješ váhu, rytmus a námahu vlastným telom, namiesto toho, aby si ich posudzoval výlučne zvonka. To vysvetľuje význam tohto formátu bez tvrdenia o aktuálnom termíne alebo dnešných podmienkach účasti.

Tanzquartier Wien otvoril na jeseň 2001 v MuseumsQuartier ako prvý produkčný a podujatový priestor v Rakúsku určený výlučne súčasnému tancu a performancii. Táto tvorba tak získala vlastné inštitucionálne zázemie. Súčasný tanec pritom nemusí rozprávať príbeh s jednoznačne pomenovanými postavami. Samotným predmetom predstavenia sa môže stať opakovanie, nehybnosť, blízkosť alebo vyčerpanie.

Pre tvoju orientáciu to znamená: Viedenskú tanečnú kultúru nemožno zúžiť na slávnostné otočky v páre. Plesová tradícia a umelecké experimenty odpovedajú na rôzne spoločenské otázky. Širší kontext výučby a tanečného života nájdeš na stránke Tanec vo Viedni; konkrétne informácie o podujatiach patria do aktuálnych záznamov, nie do tohto historického prehľadu.