Wie Sirtaki Ursprung und Form im Kino fand

Die Geschichte des Sirtaki beginnt als benannte, weltweit bekannte Tanzform mit Alexis Sorbas, dem Film von Michael Cacoyannis aus dem Jahr 1964. Für diesen Zusammenhang wurde eine tänzerische Verbindung gestaltet, die ruhig beginnt und sich zu schneller Bewegung steigert. Die Choreografie wird üblicherweise Giorgos Provias zugeschrieben; die Musik stammt von Mikis Theodorakis. Anthony Quinn und Alan Bates verkörperten die Figuren, durch die das Publikum den Tanz kennenlernte.

Neu war die für den Film geformte Verbindung, nicht das gesamte Bewegungsmaterial. Die ältere griechische Tanzpraxis lieferte Schritte, Haltungen und den gemeinsamen Körperkontakt. Sirtaki ist deshalb weder eine voraussetzungslose Kinoerfindung noch einfach ein alter Dorftanz unter unverändertem Namen. Seine Entstehung liegt zwischen überliefertem Material und gezielter Gestaltung für die Leinwand.

Wenn du Volkstanz und Folklore in ihren unterschiedlichen Formen betrachtest, ist diese Unterscheidung hilfreich: Das Alter einzelner Bewegungen sagt noch nichts über das Alter einer bestimmten Choreografie aus. Auch eine neu zusammengestellte Form kann regional verwurzelt sein. Beim Sirtaki lässt sich der Anlass dieser Zusammenstellung ungewöhnlich klar benennen: ein Film, dessen Musik und Bilder ein internationales Publikum erreichten.

Im langsamen Sirtaki-Abschnitt erkennst du die Nähe zum Hasapiko: eine verbundene Reihe, kontrollierte Gewichtswechsel und Bewegungen, die Zeit zum Absetzen und Ausbalancieren lassen. Hasapiko wird in seiner langsamen Form gewöhnlich im Viervierteltakt getanzt. Die Hände liegen häufig auf den Schultern der Nachbarpersonen. Dadurch werden kleine Unterschiede im Timing unmittelbar spürbar, ohne dass jemand die anderen ziehen muss.

Der schnelle Abschnitt bezieht sich auf Hasaposerviko, eine raschere, mit Hasapiko verwandte Tanzform, die gewöhnlich im Zweivierteltakt steht. Der Name verweist auf einen serbischen Bezug. Daraus folgt allerdings keine einfache Erzählung, nach der der gesamte Sirtaki aus einem einzigen fremden Tanz übernommen worden wäre.

Die Beschleunigung allein erklärt die Verbindung nicht vollständig. Mit dem schnelleren Puls verändert sich auch der Bewegungscharakter: Schritte werden kompakter, die Reaktionen innerhalb der Reihe unmittelbarer. Eine langsame Figur bloß schneller auszuführen, ergibt deshalb nicht automatisch die schnelle Tanzform. Die Filmgestaltung führt unterschiedliche Qualitäten zu einem erkennbaren Verlauf zusammen.

Für dich als Tänzer bedeutet das: Du kannst die Verwandtschaft sehen und körperlich wahrnehmen, ohne die drei Namen gleichzusetzen. Hasapiko und Hasaposerviko besitzen eigene Tanzpraxis; Sirtaki verwendet Elemente daraus für seine besondere Dramaturgie.

To, že sa Sirtaki často vníma ako prastarý grécky tanec, súvisí najmä s jeho rozšírením. Hudba z filmu sa preslávila aj nezávisle od neho. Pri vystúpeniach, oslavách a turistických podujatiach sa opakovane predvádzala kombinácia radu tanečníkov s rukami na pleciach a postupne sa zrýchľujúceho tempa, bez toho, aby sa zakaždým rozprával príbeh o jej vzniku. Opakujúci sa obraz nám časom začne pripadať samozrejmý.

Mladá tanečná forma sa tak môže stať kultúrnym poznávacím znamením. To ju nerobí menej gréckou a nezmenšuje to ani jej skutočný spoločenský účinok. Neoprávňuje nás to však posúvať jej vznik do anonymnej stáročnej dedinskej tradície. Kultúrna príslušnosť a historický vek odpovedajú na rôzne otázky.

Aj na kurze sa preto môžeš stretnúť s úpravou namiesto presnej rekonštrukcie. Skupina potrebuje opakovateľné figúry, jednoduché presuny a priebeh, ktorý dokážu všetci spoločne zvládnuť. Rozdielne verzie pritom nie sú dôkazom nesprávneho pôvodu, ale prejavom toho, ako sa tanec ďalej používa.

Pri medzinárodných ľudových tancoch a ich rozmanitých tradíciách ti pomôže rovnaký pohľad: Kto danú formu vytvoril, v akom kontexte sa preslávila a ako sa odovzdáva ďalej? V prípade Sirtaki je odpoveď konkrétna. Jeho staršie korene siahajú do gréckej tanečnej praxe, jeho známa zostava vznikla v kinematografii.