Od funku k soulu: Hudobné korene streetdance

Predtým, než existovali gramofóny, samplery a digitálne produkované beaty, bol streetdance čisto fyzickou reakciou na ručne robenú, prepotenú živú hudbu. Koncom 60. a začiatkom 70. rokov 20. storočia sa v mestských centrách USA vyvinula nová hudobná dynamika, ktorá vychádzala zo základov soulu a funku. Táto hudba bola drsná, priama a nezastaviteľne rytmická. Tvorila základ, na ktorom mohli funk a soul hip hop korene vôbec vyrásť. Bez hnacích basových liniek funku a emocionálnej hĺbky soulu by nikdy nedošlo k rytmickému zažihnutiu, ktoré stálo pri zrode streetdance.

Fúzia týchto štýlov vytvorila úplne novú tanečnú kultúru. Zatiaľ čo klasický soul bol často charakteristický hladkými, plynulými pohybmi, nastupujúci funk si vyžadoval agresívnu, hranatú a vysoko výbušnú fyzickosť. Tanečníci reagovali na tvrdé akcenty hudobníkov a synkopované rytmy priamo pretavili do pohybov, ktoré sa radikálne odlišovali od vtedajších klasických párových tancov. Bol to zrod hnutia, ktoré dobylo ulicu a nakoniec zachvátilo celý svet.

Keď hovoríme o histórii funkových tanečných skladieb, jeden meno nemožno obísť: James Brown. Ako krstný otec soulu nerevolucionizoval len štruktúru popovej hudby, ale položil aj rytmický základ pre všetky neskoršie štýly street dance. Rozhodujúci vplyv Jamesa Browna spočíval v presune váhy hudby z tradičného backbeatu na prvú dobu, na slávny The One. Tento tvrdý, nezameniteľný akcent na prvom údere taktu doslova nútil telo do hlbokého, zemitého pohybu, takzvaného bouncu.

James Brown bol sám nadaným tanečníkom, ktorého bleskurýchla práca nôh, šnúry a rytmické zastavenia hlboko zapôsobili na mládež v uliciach. Jeho kapela, J.B.s, hrala strihy a rytmické pauzy, ktoré sa považujú za predchodcov neskoršej histórie breakov. Tieto hudobné priestory, v ktorých melódia utíchla a takt držali len bicie, sa stali ihriskom pre prvých B-Boys a B-Girls. Kto chce dnes zažiariť v breakdance, lockingu alebo poppingu, stále sa vracia k týmto fundamentálnym rytmom, ktoré udansa v kluboch a štúdiách etablovala.

Energia ulice potrebovala ventil, aby zasiahla široké masy, a tento ventil našla v televízii. Relácia Soul Train, ktorú moderoval Don Cornelius, sa od roku 1971 stala najdôležitejšou výkladnou skriňou afroamerickej hudby a tanečnej kultúry. Slávna Soul Train Line, pri ktorej tanečníci tancovali vo dvojiciach uličkou z tlieskajúcich divákov, sa stala čistou prehliadkou nových streetdance kreácií. Tu sa rozhodujúcim spôsobom formovala tanečná história Soul Train, pretože mladé talenty z Los Angeles a Chicaga mohli celoštátne prezentovať svoje najnovšie pohyby.

V tejto šou videli milióny divákov prvýkrát štýly ako Locking, ktorý vynašiel Don Campbell, alebo presné, robotické pohyby Poppingu. Hudba kapiel ako Parliament, Funkadelic alebo Sly and the Family Stone poskytla dokonalý soundtrack pre túto vizuálnu revolúciu. Relácia dokázala, že streetdance nebol krátkodobým módnym výstrelkom dvorov, ale vysoko rozvinutou, výraznou formou umenia, ktorá čerpala svoju silu priamo z rytmických inovácií funku a emocionálnej úprimnosti soulu.