Ako duende dodáva Flamencu význam a čo mal Lorca na mysli

Keď niekto po vystúpení Flamenca povie, že speváčka alebo tanečník mal duende, zvyčajne tým nemyslí overiteľný jednotlivý výkon. Toto slovo vyzdvihuje okamih, ktorý pôsobil strhujúco, prítomne alebo prekvapivo. Môže sa vzťahovať na hlas, hru na gitaru alebo tanec. Neexistuje žiadny ustálený pohyb s týmto názvom.

Predstav si pasáž, v ktorej sa po intenzívnej práci nôh zrazu deje len málo. Spev je stále počuť, pohyb sa oneskorí, pozornosť sa zmení. Môžeš opísať, čo sa deje. Či to nazveš duende, je už interpretácia. Niekto iný môže tú istú chvíľu vnímať sústredene, ale nie ako výnimočnú.

Pozorovateľné stvárnenie a jeho prežívaný účinok sú dve odlišné veci. Rytmickú istotu možno rozoberať cez Compás, dojem výnimočného okamihu však nemožno odškrtnúť rovnakým spôsobom. Ani vyjadrovanie pocitov tancom automaticky neznamená, že sa každé osobné pohnutie prenesie na publikum. V tomto jazykovom použití duende označuje pripisovaný účinok vystúpenia, nie dokázaný emocionálny stav človeka.

Federico García Lorca dal tomuto pojmu vplyvný umelecký výklad vo svojej prednáške Juego y teoría del duende z roku 1933. Jeho text je poetickou argumentáciou s príkladmi, nie vedeckou definíciou ani učebným plánom pre Flamenco. Lorca navyše nepovažuje Duende výlučne za jav tohto tanca.

Odlišuje Duende od anjela a múzy. Tieto postavy v jeho úvahe predstavujú iné zdroje umeleckej tvorby, napríklad talent a inšpiráciu. Duende sa naopak javí ako niečo, s čím musí zápasiť človek, ktorý vystupuje. Samotná existujúca zručnosť podľa tejto predstavy nestačí: stvárnenie získava naliehavosť, ktorú nemožno vysvetliť len precíznym prevedením.

Lorca pritom spája Duende s telesnosťou, zraniteľnosťou a vedomím smrti. Treba to chápať ako obrazný jazyk jeho umeleckého pohľadu. Nevyzýva ťa to k sebapoškodzovaniu ani k tomu, aby si osobné krízy považoval za umeleckú výhodu. Ani drsný hlas či vyčerpaný pohyb samy osebe nič nedokazujú.

Kto stotožňuje Lorcov výklad s každodenným používaním tohto pojmu, zužuje jeho význam viac, než sa v skutočnosti používa. Jeho text pomáha porozumieť konkrétnej estetickej predstave, neurčuje však záväzne, ktoré dnešné vystúpenie má Duende.

Z tohto rozlíšenia vyplýva hranica pre výučbu a kritiku. Kurz ti môže sprostredkovať rytmickú orientáciu, kvalitu pohybu a hudobné stvárnenie. Nemôže ti zaručiť výnimočný účinok v konkrétnom vopred stanovenom termíne. To neznamená, že technika nie je dôležitá: vytvára možnosti, medzi ktorými sa môžeš pri tanci rozhodovať. Dojem z vystúpenia však nevzniká len sčítaním týchto zručností.

Rovnako by si nemal nikomu pripisovať duende ako vlastnosť na základe pôvodu, veku alebo údajne vrodeného temperamentu. Takéto tvrdenia menia pojem vyjadrujúci určitý výraz na klišé o ľuďoch. Zakrývajú to, čo sa v skutočnosti dá počuť a vidieť v stvárnení.

Presnejšia spätná väzba môže znieť napríklad takto: Stíšená pasáž vo mne vyvolala napätie. Takto pomenuješ stvárnenie a jeho účinok bez toho, aby si hodnotil človeka alebo tvrdil, čo prežíva. Rozhovor o duende môže pokojne pokračovať, pokiaľ je jasné, že opisuješ svoj dojem.

Spoločné skúšanie so živým sprievodom sa, naopak, týka konkrétnej hudobnej spolupráce. Tú možno rozvíjať a rozoberať. Či z nej vznikne okamih, pre ktorý neskôr použiješ slovo duende, zostáva otvorené.