Kaj valček kot kulturna dediščina pomeni za Dunaj

Novembra 2017 je bil dunajski valček, ki ga igrajo, plešejo in pojejo, vpisan v avstrijski register nesnovne kulturne dediščine. Za Dunaj je pri tem pomembno, da priznanje ni omejeno na slavno melodijo ali reprezentativno dvorano. Gre za povezavo znanja in kulturne prakse.

Avstrijski register je nacionalni seznam v okviru Unescove konvencije o nesnovni kulturni dediščini. Za ta register skrbi Avstrijska komisija za UNESCO. To ne pomeni, da gre za Unescovo svetovno dediščino, niti ne pomeni samodejnega vpisa na mednarodni Unescov seznam. Pri svetovni dediščini gre za območja, pri nesnovni kulturni dediščini pa za prakse in znanje ljudi, ki jih izvajajo.

Tri besede v vpisu zato niso zgolj mimogrede dodane. Igranje se nanaša na glasbeno izvedbo, plesanje na utelešeno znanje v paru, petje pa na glasovno oblikovanje. Ni treba, da vsaka izvedba združuje vse tri oblike. Vpis predvsem poudarja, da dunajskega valčka ni mogoče opisati zgolj s plesnimi koraki. Priznanje tudi ni znak kakovosti za določen tečaj in ne pomeni ocene posameznih plesalk in plesalcev.

Zapis lahko razumemo v okviru dokumentirane dunajske tradicije, ne da bi iz tega ustvarili celovito zgodovino valčka. Med dunajskim kongresom leta 1814/15 so gostitelji gostujoče delegate zabavali z bali. Ta primer prikazuje družbeni okvir: glasbe niso le poslušali, temveč so jo uporabljali za skupno gibanje in druženje.

Joseph Lanner in družina Strauss so zaznamovali plesni valček ter sami dirigirali svojim orkestrom. Skladanje in izvajanje sta bila tako tesno povezana. Note so bile osnova, to, kako je iz njih nastal plesni dogodek, pa je bilo odvisno tudi od skupnega muziciranja. Delo Johanna Straussa mlajšega »An der schönen blauen Donau«, prvič izvedeno leta 1867, je konkreten primer te podedovane glasbene zakladnice.

Starejši opisi dunajske plesne sezone omenjajo več kot 300 plesnih večerov. Ta številka ponazarja dokumentirani obseg družabnih priložnosti za glasbo in ples, ni pa aktualno število prireditev. Za kulturno dediščino je pomembno ponavljanje te prakse: znanje se uporablja, doživlja in prenaša naprej. Posamezni plesni programi in njihovi običaji so druga tema. Konkreten primer učenja je na primer skupna plesna priprava na Dunaju, ki pa ne predstavlja celotne valčkarske tradicije.

V dokumentirani dunajski tradiciji so orkestri, zbori in plesne šole skrbeli za prenašanje načina izvajanja in plesa. Te naloge se dopolnjujejo. Orkester pokaže, kako oblikovati glasbeno frazo, zbor poveže glasbeni izraz z dihom in besedilom. Pri plesnem pouku lahko izkusiš, kako dva človeka usklajujeta svoje gibanje. To so različni pristopi k isti praksi.

Na vaji lahko glasbeni odlomek najprej zaigrajo, nato pa ga skupaj izvedejo. Pri plesni uri lahko par ugotovi, da pravilno zapomnjenih korakov še ni dovolj za skupen tok gibanja. Pojasnilo blokiranega obrata pri dunajskem valčku pokaže, kako natančno je mogoče opisati takšno telesno znanje. Vendar samo tehnična rešitev še ne pojasni kulturne povezave.

Prenašanje ohranja znanje tako, da ga ljudje uporabljajo in ga naredijo razumljivega. Zato učencem ni treba že znati popolno plesati. Tudi par, ki se je pravkar spoznal, sodeluje pri učenju podedovane prakse. Če si se pred kratkim preselil na Dunaj, boš v priročniku o spoznavanju ljudi med plesom na Dunaju našel pot do skupne izkušnje. Priznanje te ne razbremeni učenja, temveč pokaže njegovo kulturno vrednost.